Jueves 26 de mayo/ 4 PM. Cátedra Abierta UPB – MAMM “Ejercicio de la mirada. Correspondencias visuales entre el arte y el diseño”. Ponente: Lucrecia Piedrahíta Orrego

Arte y curaduría, La Historia del Arte todos los dias, Mirada Crítica, Prácticas Artísticas Contemporáneas 3 Comentarios

Están muy invitados a esta conferencia, el jueves 26 de mayo a las 4 pm. Lugar: MAMM

Cátedra Abierta UPB – MAMM “Ejercicio de la mirada. Correspondencias visuales entre el arte y el diseño”
Jueves 26 de mayo/ 4 PM

Ponente: Lucrecia Piedrahíta Orrego
Esta charla permitirá revisar momentos definitivos de las vanguardias, las posvanguardias y las prácticas del arte y el diseño para revisar el poder de la imagen, el lenguaje de los objetos, lo visual y su función comunicativa.
 
 
 
      

Conferencias: El paisaje en el arte y en la cultura. Alberto Sierra / Lucrecia Piedrahita / Hugo Zapata / Freddy Serna / Luis Fernando Peláez / Rodrigo Callejas. Invitación de la U P B – MAESTRÍA EN DISEÑO DEL PAISAJE -. Martes 5 de abril – 2pm. Jardín Botánico

Arte y curaduría, Mirada Crítica, Prácticas Artísticas Contemporáneas Sin Comentarios

La Federación Internacional de Arquitectos Paisajistas – IFLA- ha establecido ABRIL como el mes del paisaje en razón del aniversario de Frederick Law Olmstead, quien es considerado el fundador de esta profesión.

La Sociedad Colombiana de Arquitectos Paisajistas -SAP-viene promoviendo esta celebración desde hace cinco años, en diversas ciudades colombianas. El año pasado por ejemplo, se celebró en Bogotá, Cali, Medellín, Montería y Sincelejo. 

Para este año, la Maestría en Diseño del Paisaje de la UPB de Medellín, ha programado una tarde dedicada al paisaje en el arte y en la cultura, para la cual nos acompañarán artistas y curadores de renombre tales como:

* Alberto Sierra

* Lucrecia Piedrahita

* Hugo Zapata

* Freddy Serna

* Luis Fernando Peláez 

* Rodrigo Callejas

Al final de las presentaciones habrá una mesa redonda, con alguna moderada intervención  de los asistentes.

El acto se llevará a cabo entre las 2 y las 6 de la tarde del 5 de abril  en el salón Humboldt del Jardín Botánico de Medellín.

Entrada gratuita, para un cupo total de 80 personas, previa inscripción en la UPB en los teléfonos  4488388 extensión 13619.

 

Texto enviado por: GLORIA APONTE GARCÍA. Ma. en Diseño Del Paisaje.

Coordinadora de la Maestría en Diseño del Paisaje. UPB, Medellín.

Arquitectura Verde en el 42 Salón Nacional de Artistas – Cartagena – 9 de febrero – 10 de marzo 2011

Arte y curaduría, Mirada Crítica, Prácticas Artísticas Contemporáneas 1 Comentario

Un grupo de científicos, ingenieros, museólogos y arquitectos fueron seleccionados para estar en el 42 Salón Nacional de Artistas, dentro del proyecto curatorial Micromacro. Estos son algunos apartes del trabajo que estamos realizando.

La UPB representada por el Instituto de Energía, Materiales y Medio Ambiente, el Grupo Mente Nómada y el LAUR desarrollan un ejercicio interdisciplinar que vinculó a científicos, arquitectos, museólogos e ingenieros para repensar la ciudad, el paisaje, la cultura y los entornos ambientales siguiendo la línea de investigación general en la UPB sobre Arquitectura Verde para proponer el proyecto: “Arquitectura Verde Interactiva”.

Entidades ejecutoras: Universidad Pontificia Bolivariana y Grupo Mente Nómada. Equipo: Piedad Gañán, Lucrecia Piedrahita, Clara Inés Duque, Patricia Schnitter, Gloria Aponte, Verónica Henriques, Whady Flórez, Allan Hill, Robin Zuluaga, Santiago Betancourt, Edwin Monsalve, Hugo Ángel.

Guión Museográfico Arquitectura Verde Interactiva:

Lucrecia Piedrahita. Museóloga. U.I.A. Florencia, Italia. Curadora. Analista Cultural. Candidata a Magister en Pensamiento Estético Contemporáneo (México). 

Clara Inés Duque. Arquitecta, Máster en Planificación Urbana y Territorial.

El Salón se inauguró el 9 de febrero en Cartagena. 

TEXTO DE INTERPRETACIÓN COLECTIVA DEL GRUPO AVI

Arquitectura Verde Interactiva como eje interdisciplinar para propiciar diálogos entre Cultura, Ciencia y Tecnología

Una de las experiencias de las prácticas artísticas contemporáneas está en la búsqueda de un lenguaje preciso, personal, perfectamente comunicable, sin residuos de ambigüedad, obscuridad u arbitrio, riguroso en la definición y consecuente con los resultados demostrables en su obra o proceso. De igual manera el artista, entendido como un –constructor social- debe producir un trabajo que permita múltiples lecturas ante el ojo, la necesidad y la sensibilidad del espectador, donde su producción sea, cada vez que se expone, objeto de nuevas observaciones, nuevas reacciones y ante todo un documento actual.

El espesor sensorial que conlleva el observar las formas y los fenómenos que se presentan en la naturaleza, nos ofrece, de acuerdo con sus condiciones, experiencias estéticas. Es imponente el contemplar la simetría o asimetría de una flor o de un árbol. El color, su forma, su textura que tienen su origen en la fotosíntesis, así como los procesos de mirar la lluvia, el movimiento de las ramas y las hojas debido a los vientos, se constituyen en ejercicios de observación que potencian la mirada cada vez más consciente y selectiva.

La ciudad es un  ámbito de comunicación fundamental para entender los problemas que nos plantea la contemporaneidad, es un objeto de interpretación, lugar de la diversidad, del encuentro entre el espacio público y el espacio privado. Es un fenómeno espacial donde interactúan los sujetos de una colectividad, que tienen como funciones conocer y reconocer su espacio, palparlo como territorio, como sitio comunicacional, como escenario plural. El hombre contemporáneo está sujeto a los cambios del entorno. El cambio climático, el aumento poblacional y de insumos requeridos, afectan el espacio en el cual el hombre se desenvuelve y habita.

Los paisajes tradicionales urbanos están perdiendo los niveles de confort y de calidad de vida para sus habitantes, dado que las condiciones ambientales locales están presentando alteraciones causadas por la contaminación del aire, el agua, el suelo, la pérdida de la biodiversidad, disminución de la fijación de CO2, aumento de carga pluvial, la pérdida de espacios verdes, entre otros, que hoy hacen ver a las ciudades como sistemas grises. Ya no se trata sólo de lograr calidad de vida sino de mantenerla en el tiempo. La búsqueda de equilibrio ambiental urbano ha estado mediada e interpretada subjetivamente por cada disciplina que ha reflexionado sobre él. La antropización del territorio, la modificación de paisaje natural a paisaje urbano, ha impactado la totalidad de los elementos tangibles e intangibles que componen la calidad de vida.

Dentro de la línea de investigación Arquitectura Verde se propone el desarrollo de prototipos del concepto de Techo Verde como solución a problemas en paisajes urbanos. Los Techos Verdes presentan muchos beneficios ambientales: contribuyen a la producción de oxígeno, remueven partículas contaminantes del aire, disminuyen el efecto invernadero al captar las plantas grandes cantidades de CO2. Retienen agua lluvia, aumentan la biodiversidad de insectos benéficos y de pequeñas aves, mejoran el paisaje de la ciudad, disminuyen el efecto de isla térmica e impactan positivamente a las comunidades.

El componente tecnológico de la propuesta de Techos Verdes, en el contexto de lo Micro/Macro, plantea un recorrido desde las estructuras de los cuerpos vegetales que tradicionalmente observamos en la escala macroscópica hasta alcanzar los menores niveles en los cuales es posible visualizar estructuras ordenadas y que corresponden a la celulosa nanométrica (una billonésima parte de un metro). Aunque este ordenamiento puede ser evidenciado tanto en plantas como en árboles, en este apartado se realiza a partir de residuos generados por la agroindustria de banano y plátano como son los vástagos o raquis de dichas plantas que incluso pueden ser empleados como materiales para el desarrollo de elementos no estructurales al interior de las viviendas y como manto fértil que contribuye con el mejoramiento de las condiciones ambientales propiciadas por la presencia de Techos Verdes.

El concepto interactivo asociado a Arquitectura Verde se refiere específicamente a que se espera que las estructuras desarrolladas dispongan de los recursos tecnológicos que permitan conformar un sistema urbano de medición ambiental. 

El proyecto Arquitectura Verde Interactiva desarrolla el componente cultural + paisajístico + humano como eje trasversal de todo el proceso revalorando desde el campo antropológico, social, arquitectónico y estético los conceptos de ciudad y espacio público, paisaje rural y urbano, territorio y memoria y poéticas del paisaje, como ejes temáticos que son abordados en la investigación y para ello referencia a los artistas que marcan una plataforma de discusión conceptual, ambiental y formal en la vinculación de paisaje, naturaleza y ciudad: Proyecto del artista alemán Joseph Beuys: 7,000 robles, 1982. Natalie Jermijenko, artista y científica norteamericana, con sus proyectos ambientales: One Trees 2003 y Urban Space Station, 2008, y el proyecto del artista colombiano Hugo Zapata: Sendero, 1991.

Créditos fotos: Clara Inés Duque, Clara Rada, Fernando Arias, Jonathan Colin.

Arquitectura Verde en la Bienal Iberoamericana de Arquitectura.

Prácticas Artísticas Contemporáneas 5 Comentarios

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BIAU

Grupo Mente Nómada + Universidad Pontificia Bolivariana

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 Un grupo de científicos, ingenieros, museólogos y arquitectos fuimos invitados para estar presentes en la Bienal Iberoamericana de Arquitectura.

 

No dejes de visitar la muestra en el Hall de la Escuela de Arquitectura y Diseño.

Entidades ejecutoras: Universidad Pontificia Bolivariana y Grupo Mente Nómada 

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Arquitectura Verde Interactiva

como eje interdisciplinar para propiciar diálogos entre Cultura, Ciencia y Tecnología

 

Una de las experiencias de las prácticas artísticas contemporáneas está en la búsqueda de un lenguaje preciso, personal, perfectamente comunicable, sin residuos de ambigüedad, obscuridad u arbitrio, riguroso en la definición y consecuente con los resultados demostrables en su obra o proceso. De igual manera el artista, entendido como un –constructor social- debe producir un trabajo que permita múltiples lecturas ante el ojo, la necesidad y la sensibilidad del espectador, donde su producción sea, cada vez que se expone, objeto de nuevas observaciones, nuevas reacciones y ante todo un documento actual.

 

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Jueves 18 de febrero: Inauguración del 13 Salón Regional de Artistas, Zona Centro-Occidente

Prácticas Artísticas Contemporáneas Sin Comentarios

Inauguración del
13 Salón Regional de Artistas
Zona Centro-Occidente

Jueves 18 de febrero
Palacio de la Cultura Rafael Uribe Uribe 7:00 p.m. (curaduría MICROmacro)
Casa del Encuentro. Museo de Antioquia 8:00 p.m. (curaduría Inversiones)
Invitan:
  • Ministerio de Cultura. Paula Marcela Moreno Zapata.
    Ministra de Cultura
  • Gobernación de Antioquia. Luis Alfredo Ramos.
    Gobernador de Antioquia
  • Alcaldía de Medellín. Alonso Salazar.
    Alcalde de Medellín
  • Comité Regional de la Zona Centro-Occidente

Arte y Tecnología, relaciones binarias. Conferencia en U.P.B. Facultad de Ingeniería Mecánica

Prácticas Artísticas Contemporáneas 3 Comentarios

Arte y Tecnología, relaciones binarias
Universidad Pontificia Bolivariana
Lucrecia Piedrahíta. Museóloga-Curadora-Analista Cultural
21 de 0ctubre, 4 pm. U.P.B. Bloque de Ingenierías. 

“La imagen es lo que nos recuerda que no estamos solos en el mundo incluso si somos los más fuertes”.
(S. Daney)

Las relaciones binarias que se establecen entre el arte y la tecnología nos llevan a asumir conceptos desde la perspectiva de la nueva cultura en la que las palabras como realidad virtual, internet, prótesis robóticas y ciebrcultura forman parte del nuevo código que define las prácticas artísticas y las prácticas tecnológicas….

… En medio de las sociedades de la comunicación y la información se evidencia el desbordamiento de las fronteras entre la comunicación, la generación de símbolos, las prácticas artísticas y formaciones culturales para explicar, proponer, recrear y exponer las dimensiones sociales, políticas, económicas y antropológicas. En conclusión, en la telépolis las relaciones tecno-perceptivas determinan los modos de estar juntos. Y es desde allí desde donde se articulan las relaciones entre las prácticas artísticas,  la tecnología y las derivas de las prácticas de producción que devienen de estos estadios del conocimiento….

… La historia de los gemelos árabes Cosmas y Damián habla de los dos santos de la antigüedad – llamados “los desposeídos”, porque no cobraban por sus curaciones, ya que según la leyenda, transplantaron la pierna de un moro a un enfermo de tez blanca. Los mártires cuya fiesta se celebra en septiembre – se convirtieron en patrones de los médicos y farmacéutas. Piensen ustedes que por largo tiempo, la terapia de los gemelos Cosmas y Damián, fue sólo el recuerdo de una ilusión artística de Joseph Beuys, fallecido ya hace 23 años.


 

 

Ciudad Solar. De Bizancio a Ravenna a Florencia (II Parte)

Mirada Crítica 2 Comentarios

 

CIUDAD SOLAR

UNA NUEVA ESCRITURA EN EL ESPACIO URBANO

 

DIRECCION / CURADURÍA / REALIZACION

LUCRECIA PIEDRAHITA ORREGO

MUSEÓLOGA / ANALISTA DE LA CULTURA / CURADORA

 

RADIO BOLIVARIANA

SÁBADOS 10 AM / DOMINGOS 7 PM

 

 

 

Desde hace ocho años realizo el programa Ciudad Solar, una nueva escritura en el espacio urbano, para la Emisora Radio Bolivariana.

A través de este laboratorio he podido acercarme a miles de oyentes que encuentro desprevenidamente en mis conferencias, clases, conversaciones y  en medio de la cotidianidad. Un programa en donde se habla de arte/cultura/comunicación.

Comineza un recuento por los mejores momentos del arte, la historia, los personajes y sus pasiones, la ciudad y los encuentros.

CIUDAD SOLAR N. 64

Había querido detener su llegada a San Vital pero, al cruzar una larga calle, encontró las formas que describían la iglesia. Los pocos árboles que demarcaban el acceso formaban sombras dentro de las sombras, produciendo efectos como los que Leonardo Da Vinci, el genio de la pintura, habría de enseñar a analizar.
Adelantó sus pasos. La claridad del día y el intenso sol hacían que su figura se alargara, proyectándose sobre el acceso de la puerta mayor. El reflejo de su cuerpo superaba el canon anatómico de nueve cabezas, hasta que sintió el contacto con una de las aristas que conforman la planta octogonal de la iglesia.
La energía de aquel espacio se intuye desde el exterior. Su cuerpo se viste con una delicada y fina filigrana de hilos de piedra que abrazan la construcción ancestral. Un tejido ininterrumpido remata en una cúpula ligera, cubriendo la iglesia que entrega sus secretos una vez se accede a ella.

En el interior de San Vital de Ravenna explota el sol custodiado por herméticas  figuras que se mueven al ritmo de una visión caleidoscópica. Los restos cerámicos incrustados en lechos de cemento hacen que la mirada fluya sin detener ese cosmos que danza de una manera incesante. Allí el tiempo no es tiempo. Sólo se percibe la presencia de seres superiores que han sabido perpetuarse en la historia y que han convertido sus ideas en sentencias inquebrantables.        
El ambiente verticalizado y ascendente por la presencia de pilares que actúan como soporte de la cúpula, interponen un tambor entre el cuerpo de éstas y las líneas de pechinas, formando una unidad espacial que lo hace solemne y majestuoso. Allí, el color es el instrumento para reflejar orden, jerarquía, autoridad y trascendencia. Los rojos, los verdes, los amarillos, se traducían para el estudiante en intensos azules. El color que resume su experiencia.               

Recorrió el espacio, los espacios, hasta encontrarse con la imagen del Pantocrator que se apoya sobre el mundo y ofrece a San Vital la corona del martirio. La figura de respeto que el Cristo demanda se acentúa en los gestos y en el cuerpo, situado en un fondo de luz y enmarcado por la secuencia rítmica de los elementos,  reforzando el carácter de la composición abstracta, que habría de dominar por muchos años el arte bizantino.  

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Ciudad Solar. De Bizancio a Ravenna a Florencia (I Parte)

Mirada Crítica 4 Comentarios

CIUDAD SOLAR

UNA NUEVA ESCRITURA EN EL ESPACIO URBANO

 

DIRECCION / CURADURÍA / REALIZACION

LUCRECIA PIEDRAHITA ORREGO

MUSEÓLOGA / ANALISTA DE LA CULTURA / CURADORA

 

RADIO BOLIVARIANA

SÁBADOS 10 AM / DOMINGOS 7 PM

  

 

 

 

 

Desde hace ocho años realizo el programa Ciudad Solar, una nueva escritura en el espacio urbano, para la Emisora Radio Bolivariana.

A través de este laboratorio he podido acercarme a miles de oyentes que encuentro desprevenidamente en mis conferencias, clases, conversaciones y  en medio de la cotidianidad. Un programa en donde se habla de arte/cultura/comunicación.

Comineza un recuento por los mejores momentos del arte, la historia, los personajes y sus pasiones, la ciudad y los encuentros. 

CIUDAD SOLAR N. 64

 

  

Y todo su tiempo vivido estaba allí. Era comenzar a unir esas pequeñas teselas que eternizaron una época, intuidas de tiempo atrás y descubiertas en la imagen congelada de sus libros. Sabía que era un arte dirigido a los sentidos, que hacía visible lo invisible, poseedor de una rígida geometría, dominado por una hierática sonrisa, pulsante y severo como el compás del tiempo.

Aquella tarde, al detenerse frente a la imagen planimétrica de la ciudad, reconoció las partes de un rompecabezas infinito. Cómo explicar que todo estaba en él. El olor de la mañana, reconocer las vibraciones del viento que, al desplazarse por entre las delicadas estrías del ladrillo y de la piedra, evaporada por los años, produce finos sonidos de una amplia tesitura. Saber la dirección sin norte de la huella que como cicatriz rompe la arquitectura para penetrar sus fondos y poseerla. Aquella que humedece nuestra mano al deslizarla por la superficie. Sería, entonces, el momento de comenzar a dar lectura al relato de su vida, dispuesto de manera secuencial como en la Columna Trajana, principio de la escena cinematográfica.  

 

  

IMAGEN FOTOGRÁFICA
El detenimiento frente a la imagen fotográfica le permitía recorrer de nuevo a  Bizancio, aquella que en el año 395, tras la muerte de Teodosio, pasó a ser la capital

del imperio oriental, considerada, además, la única poseedora de la dignidad romana.

El detenimiento frente a la imagen fotográfica le permitía recorrer de nuevo a  Bizancio, aquella que en el año 395, tras la muerte de Teodosio, pasó a ser la capital

del imperio oriental, considerada, además, la única poseedora de la dignidad romana.

Reconocía la trama urbanística conformada por trescientas veintidós calles, cuatro mil trescientas veintiocho viviendas particulares, catorce iglesias, dos basílicas, cincuenta y dos columnatas, un hipódromo, cuatro foros, dos teatros, cuatro puertos, tres baños públicos, ciento cincuenta y tres baños privados, cuatro cisternas, acueductos, arcos de triunfo y cinco palacios imperiales.

La ciudad hecha de fragmentos de colores y de mirada calculada, practicó aberturas en el cuerpo de su propia obra.

 

          

 

FRENTE AL RETRATO
Su historia había comenzado en la ciudad de Cosme de Medici, Julián, Lorenzo y Eleonora de Toledo. Ese sería el lugar para encontrarse con toda la tradición estética heredada del Giotto, Cimabue, Della Robbia, Ucello, Ghiberti, Brunelleschi, Della Francesca, Botticelli, Mantegna, Donatello y la presencia de la trilogía divina: Da Vinci, Sanzio y Buonarroti.         

Era un día de agosto. Recorrió las calles paralelas al Arno. El intenso sol hacía reflejar sobre las piedras una arquitectura hecha de claroscuros que, a su vez, se sumergía en las aguas del río para formar una avenida de cristal. El aire soplaba suavemente por espacios torturados, se confundían los rostros de tantos turistas. Florencia, la ciudad renacentista, es una ciudad de miradas.

En esa mañana soleada de verano. Se levantó temprano, en compañía de sus amigos japoneses y españoles tomó un café y, juntos, se dirigieron a la estación del tren que los conduciría a Ravena. En la ruta  habría tiempo para imaginar el encuentro con la ciudad que protegía celosamente a San Vital, considerada el paradigma arquitectónico del arte europeo medieval.

El tren abandonó la estación de Santa María Novella, adentrándose en un paisaje silencioso, amarillento y sofocado por el sol de agosto. Su recorrido era lento. Parecía conducido por las manecillas de un reloj cargado de años y de historias.   

De repente, el tren se detuvo en una estación amplia y solitaria. Había llegado  el momento de recorrer las calles que le traerían los recuerdos de una época que había exteriorizado toda su riqueza interior, que había alzado edificios tan prestigiosos como los Santos Apóstoles y Santa Sofía de Constantinopla, donde los murales, los mármoles y los mosaicos develan un misticismo que se advierte en la nobleza de los espacios, habitados por cuerpos que afanosamente se elevan como queriendo alejarse de una realidad.

Era sábado. Bajó del tren y decidió organizar un extenso itinerario en compañía de sus amigos pero éste no funcionó. Caminó sin dirección específica, recorrió las estrechas calles. La ciudad estaba sola, parecía que se hubiera detenido allí el tiempo como queriendo esperar a que él se encontrara en su tiempo interior. El rumor se había reducido al silencio.