Invitación a la Conferencia en el ciclo “Pasaporte al Arte” del MAMM, sede Ciudad del Río. Martes 31 de agosto de 2010, 6:10 p.m. “Infraestructura Conceptual y Dramas de la Imagen”. Por: Lucrecia Piedrahíta

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Con asitencia masiva y unos resultados muy positivos por el interés del público en el tema tratado, se desarolló ayer en el MAMM, mi conferencia.
Gracias a todo el público tan especial que asistió.
Infraestructura conceptual y dramas de la imagen
Lucrecia Piedrahíta / Museóloga

“Las imágenes al igual que los textos, requieren la labor de la lectura.”
Mieke Bal. Teórica y crítica cultural.
“La imagen es lo que nos recuerda que no estamos solos en el mundo incluso si somos los más fuertes”.
Serge Daney. Crítico de cine
En los procesos académicos y creativos confluyen el ordenamiento de las ideas, la estructuración de las líneas de fuga y una articulación de conceptos y sensaciones que potencian la producción cultural. Rozar los campos de la interpretación equivale a nombrar y a describir la imagen en sus efectos visuales y textuales, la imagen que recuerda, se instala y se proyecta para ser en sí misma una mediación comunicativa.
El poder de las imágenes, radica entre otras cosas, en su versatilidad y su ductibilidad. “Es irrompible porque es capaz de admitir todo cambio posible sin la menor resistencia” (Luis Puelles). La imagen es una frontera móvil y mutante y es un factor determinante de la producción simbólica y las prácticas artísticas contemporáneas.
Lucrecia Piedrahíta Orrego. Museóloga de la Universidad Internacional del Arte, Florencia, Italia. Especialista en Periodismo Urbano de la U. P. B. Especialista en Estudios Políticos en la Universidad Eafit. Becaria de Investigación en Prácticas Artísticas y Curaduría del LIPAC -Universidad de Buenos Aires-Argentina-. Jurado de Becas del John Simon Guggenheim Memorial Foundation. Responsable del capítulo de Artes Plásticas en Colombia 1950-1970 para el Bicentenario. Analista de la Cultura. Conferenciante. Gestora Cultural. Investigadora y Docente de Ciencias Sociales.

Actual directora del proyecto Papel Calco para el periódico El Mundo.

Integrante del grupo de curadores del 11 Salón Regional de Artistas para la Zona Antioquia y del 40 Salón Nacional de Artistas. Tutora de Curaduría para el 12 Salón Regional de Artistas. Participante en el 13 Salón Regional de Artistas, por Micro Macro, 2009-2010 con UPB liderando el tema de Arquitectura Verde. Invitada con este proyecto a la Bienal Iberoamericana de Arquitectura y al 42 Salón Nacional de Artistas.
Directora General y Curadora de las series de arte para televisión: “Íconos”, “Tríptico”, “Factoría”, “Santos Días”, “Estéticas en Tránsito” y “En Obra”. Coordinadora Cultural y Académica del Proyecto “Artes Plásticas en Antioquia”, liderado por el IDEA (2003-2006). Ha sido Directora del Museo de Antioquia, Directora de la Nueva Bienal Internacional de Artes Plásticas de Medellín evento que permitió la ubicación de diez obras en el espacio público. Directora de Canal U desde donde lideró y co-dirigió el proyecto pedagógico multimedial Ágora: Historia de las Ideologías Políticas. Dirigió y participó en el diseño de la Facultad de Artes y Humanidades para el ITM.

Exaltada por la U.P.B como Egresada Distinguida (2005). Reconocida entre los Diez Ejecutivos Jóvenes del País por la Cámara Junior de Colombia en la modalidad de Logros Culturales (2007-2008). Es invitada como profesora – visitante a varias universidades nacionales e internacionales.
PROYECTO INVESTIGATIVO Y CURATORIAL
– MEMORIA DECAPITADA-
1999-2009

Memoria decapitada, constituye un trabajo invaluable en torno al desplazamiento humano forzado en Colombia, uno de los flagelos más brutales y dolorosos para la sociedad contemporánea. En una poderosa interface entre una analista de la cultura (por calificar de algún modo, el complejo trabajo de Lucrecia Piedrahíta) y la mirada de un fotógrafo como Juan Fernando Ospina, Memoria decapitada, nos acerca –sin concesiones- a los desfiladeros del desarraigo y la reinvención de la vida de miles de colombianos que, han debido incorporar el tránsito, el movimiento, el desanclaje como experiencia cotidiana.

ESTÉTICAS DEL DESARRAIGO. INVENTANDO LA MATRIA.

POR: ROSSANA REGUILLO. Profesora – Investigadora en el Departamento de Estudios Socioculturales. ITESO. Guadalajara. México, 2009.

 SOBRE LA MEMORIA DECAPITADA. INVESTIGACIÓN/CURADURÍA DE LUCRECIA PIEDRAHITA

La pregunta por el ¿de qué son actores protagónicos los desplazados? es respondida por Lucrecia Piedrahíta con lo mismo que Arjun Appadurai ha llamado imaginación social: aquella en base a la cual sobreviven física y culturalmente un número cada día mayor de poblaciones y comunidades humanas en el mundo; pues la imaginación ha dejado de ser propiedad exclusiva [y excluyente] de poetas y artistas para ser la matriz creativa en base a la cual los desarraigados y desposeídos reconstruyen su hábitat y su vida. De ahí que sólo una artista que investiga y una investigadora que crea con todo tipo de materias y espíritus, podía contarnos y ponernos a pensar en la capacidad de reinventar sus mundos de vida en base a la cual los desplazados retejen sus memorias, rehacen sus sensibilidades campesinas en un entorno suburbano, reutilizan sus pocas pertenencias a la vez como objetos útiles y como recuerdos vitales y reconstruyen sus “viejos” modos de habitar, sus casas, con los mas diversos tipos de deshechos modernos…

POR: J. MARTÍN BARBERO. Semiólogo, Antropólogo y Filósofo. Pionero en los estudios sobre Comunicación en América Latina. Colombia, 2009.

 A PROPÓSITO DEL PROYECTO INVESTIGATIVO – CURATORIAL DE LUCRECIA PIEDRAHITA

La Memoria Decapitada, investigación y proyecto curatorial de Lucrecia Piedrahíta establece así una posición ética frente a los desplazados: se permite estar en su presencia, establecer una relación estética con ellos a través de la fotografía y de sus relatos. Imágenes que producen, sin duda, extrañeza, obligándonos a sacudir el adormecimiento que nos produce la magnitud del desplazamiento forzado en Colombia.

POR: ÁNGELA MARÍA PÉREZ. Subgerente Cultural del Banco de la República. Colombia, 2009.

 Lucrecia Piedrahíta nos ha dado entonces un buen ejemplo de trabajo curatorial respetuoso y sólido con nuevas comunidades urbanas. Junto a la infelicidad de inenarrables experiencias, nos revela una estética comunitaria que le da dignidad y forma a un grupo. Esto no quiere decir que la belleza perdone la tragedia, ni mucho menos que libere de responsabilidad a toda la cadena de actores que han cometido -o dejado cometer – desde Colombia uno de las peores barbaries humanas del siglo XXI

SOBRE EL PROYECTO DE DESPLAZADOS DE LUCRECIA PIEDRAHITA ORREGO

 Por: ARMANDO SILVA. Profesor e investigador Universidad Externado De Colombia y Ph.D. en Filosofía y Literatura de la Universidad de California. Colombia, 2009.

TRES ESPEJOS, UN MUNDO.

Octubre del 2009 resultó ser un mes prometedor de viajes puesto que visité tres áreas distintas del mundo: San Francisco, California, La Isla de San Andrés, Colombia y Mumbai, India, además de otras ciudades. Esta combinación improbable de lugares me brindó un oportuno y vasto telón de fondo para reflexionar sobre “La Memoria Decapitada”, la exposición convincente y oportuna de Lucrecia Piedrahíta. Porque en el fondo del llamado urgente de Piedrahíta yace la pavorosa trayectoria de todos los desplazado de cada rincón de la tierra. Individuos que diariamente descargan sus resignadas aunque cargadas esperanzas a lo largo de cada asentamiento improvisado imaginable.

POR: CARLOS JIMÉNEZ. Arquitecto, Profesor Rice University Houston. Miembro del jurado de los premios Pritzker de Arquitectura. Houston, 2009.

 UNOS Y DIVERSOS


De ahí la importancia, tanto por razones éticas como antropológicas en el sentido más profundo, de potenciar la dignidad y la expresión cultural de los individuos y poblaciones desplazados, a través de la educación y la formación cultural. Memoria decapitada, el proyecto de Lucrecia Piedrahíta Orrego, es una de las iniciativas más sólidas y coherentes que conozco en esa dirección: el reconocimiento del otro, sin paternalismos, para abrirle las puertas de nuestra casa común, la tierra. En el futuro de los desplazados, en su capacidad para integrar y aportar nuevos valores a los nuestros, está el enriquecimiento de nuestro propio futuro y el de las generaciones que vendrán.

POR: JOSÉ JIMÉNEZ. Catedrático de Estética y Teoría de las Artes en la Universidad Autónoma de Madrid, Crítico de Arte y Curador de arte contemporáneo. España, 2009.

 http://laboratoriodepensamiento.blogspot.com/2010/08/infraestructura-conceptual-y-dramas-de.html

Juan Muñoz. Retrospectiva

Arte y curaduría Sin Comentarios

Les comparto la retrospectiva del arista español Juan Muñoz. He tenido ocasión de conocer su obra en el Museo Reina Sofía y en la Feria Arco de Madrid.  

Fecha: 21 de abril – 31 de agosto de 2009
Lugar: Edificio Sabatini. Planta 1, Planta 3 y Jardín Sabatini
Organización: Exposición organizada por Tate Modern, Londres, en asociación con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Comisariado: Lynne Cooke en MNCARS, Sheena Wagstaff en Tate Modern.
Itinerancia: Tate Modern, Londres: 24 de enero – 27 de abril, 2008 Museo Guggenheim, Bilbao: 27 de mayo – 28 de septiembre, 2008 Fundación Serralves, Oporto: 31 de octubre, 2008 – 18 de enero, 2009
Patrocinador: Fundación Banco Santander

La exposición que el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía dedica a Juan Muñoz (Madrid, 1953-Ibiza, 2001) es la retrospectiva más completa realizada hasta el momento sobre el artista. La muestra se compone de más de cien obras, algunas de las cuales se exhiben por primera vez. Numerosas esculturas, dibujos, escritos, obras sonoras y piezas radiofónicas ocupan diversas salas, el Jardín Sabatini, y sorprenden al espectador por otros espacios del museo, como escaleras, pasillos y la terraza sobre este jardín.

Juan Muñoz es un referente en la renovación de la escultura contemporánea internacional. Los dieciséis años que median desde 1984, fecha de su primera exposición individual, hasta 2001 en que realiza su última obra, le permiten crear un corpus artístico de una excepcional narratividad. En su obra existe una gran tensión entre los espacios irreales y los tangibles, con referencias al mundo de la magia, la ilusión y el teatro. Sus figuras, entre las que se encuentran acróbatas, enanos, bailarinas y personajes orientales, poseen una presencia física extraordinaria y en ellas el silencio y la soledad adquieren un especial protagonismo. La incomunicación es un elemento recurrente en su creación artística, como en su serie emblemática ‘Escenas de conversación’. En ella, diversas figuras humanas con base esférica interaccionan entre sí.

Juan Muñoz recibe en 2000 el Premio Nacional de Artes Plásticas. En junio de 2001 es el primer artista español que exhibe su obra en la Sala de las Turbinas de la Tate Modern de Londres. Double Bind (Doble vínculo, 2001) fue la obra expuesta y su última creación, considerada además su obra cumbre. En ella profundiza en la idea de que ‘la obra es tanto la solución como su búsqueda’. Juan Muñoz moría dos meses después en la cima de su carrera a los 48 años, poco antes de inaugurarse su retrospectiva en el Hirshhorn Museum de Washington.

Fuente: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Un proyecto que está haciendo historia

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Les comparto el texto que escribí para Tragaluz Editores, sobre el compromiso que tuve, en compañía del artista Gabriel Mario Vélez y el diseñador Diego Mesa, de diseñar la Facultad de Artes y Humanidades del ITM.

Es un privilegio poder desarrollar todo un programa académico para la enseñanza del arte. Un proyecto que está haciendo historia.

En mi programa -CIUDAD SOLAR- de Radio Bolivariana hablé de los alcances de la nueva Facultad de Artes. Espere la segunda parte este sábado 21 de febrero a las 10 a.m, con repetición el domingo 22 a las 7 p.m. 

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Arte y Política

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En 1997-se celebró al Nueva Bienal Internacional de Medellín de la cual fui su Directora General. Dentro de la programación académica se celebró el Encuentro de Críticos, Arquitectos y Urbanistas, evento que reunió a figuras claves de arte contemporáneo. Tuve la oportunidad de viajar a contactar directamente artistas importantes del circuito internacional que establecieron diálogos desde las exposiciones y distintos espacios de la Nueva Bienal. Este evento permitió la revitalización más importante de la ciudad de Medellín, en ese momento. Se ubicaron más de 15 obras en el espacio público. Entre los críticos invitados estaba Javier Maderuelo, académico español. Les comparto este artículo que escribe sobre la obra de Alfredo Jaar, uno de los artistas fundamentales de la escena internacional.  

Alfredo Jaar. Santiago de Chile, 1956

 

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Arquitectura: Chanel Mobile Art, un exquisito museo nómada diseñado por Zaha Hadid para la casa de modas francesa Chanel [Zaha Hadid].

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Mobile Art es un museo que fue concebido como un edificio nómada que recorrerá seis ciudades ubicadas en tres diferentes continentes: Hong Kong, Tokio, Nueva York, Londres, Moscú y Paris. En él se exhibirán obras inspiradas en el lenguaje de Chanel, realizadas por 20 artistas de diversas partes del mundo. (Lun Nov 03 2008)      

Desde el comienzo de su carrera, hacia finales de los años 70′s, los complejos diseños de la arquitecta iraquí Zaha Hadid se han caracterizado por sus innovadoras y atrevidas soluciones formales. A casi tres décadas de haber iniciado su carrera profesional Hadid ha realizado casi todo tipo de proyectos que van desde edificios de vivienda, oficinas, restaurantes, museos, centros de arte y ciencias instalaciones deportivas, pabellones para las más importantes ferias de arte y diseño, entre otros.

En sus diseños constantemente experimenta con formas que rompen con la noción euclideana del espacio, ya que juega con elementos arquitectónicos que se curvan de piso a techo o con estructuras que retan a la fuerza de gravedad, provocando tensión en el espacio ya que dan la impresión que pudieran desplomarse o intersectando muros que generan ángulos muy agudos, además de muchos otros recursos que rompen con la ortogonalidad de los espacios arquitectónicos convencionales.

-Chanel Mobile Art-, una de las más recientes creaciones de Hadid, es uno de los espacios que mejor refleja la distancia que tiene la arquitecta de orígen iraquí con respecto a la arquitectura moderna de funciones específicas, resuelta a partir de una extrema economía de medios y formas áridas y duras. -Chanel Mobile Art- es un encargo que le hizo Kart Lagerfeld, director de la casa de modas francesa Chanel a la ganadora del premio Pritzker del 2005, quien para la solución formal de esta obra se inspiró en la famosa gardenia blanca, uno de los elementos más representativos de Coco Chanel.

http://es.youtube.com/watch?v=zPFao0JLmxg&feature=related

-Chanel Mobile Art, museo que rompe con la noción euclideana del espacio, juega con elementos arquitectónicos que se curvan de piso a techo o con estructuras que retan a la fuerza de gravedad, provocando tensión en el espacio-.

El proyecto es un museo en donde se exhibirán obras realizadas ex profeso para este espacio y que parten del lenguaje visual de Chanel. Una de las características más importantes de Mobile Art es que fue concebido como un -edificio nómada- ya que la intención de la casa de modas es que recorra seis ciudades ubicadas en tres diferentes continentes: Hong Kong, Tokio, Nueva York, Londres, Moscú y Paris. La estructura cubre una superficie de 700 m2 y es totalmente desmontable.

De acuerdo al propio Kart Lagerfeld, Mobile art, más que una exposición itinerante o un edificio móvil, es una experiencia artística, y de hecho así es como se concibieron tanto la arquitectura del edificio como la exposición.

El diagrama a partir del que se desarrolló la planta del edificio es muy simple, es una especie de bucle al que se accede y sale desde un mismo punto. El espacio fue concebido a manera de película, cuadro por cuadro, pero de manera tridimensional. La película se ve conforme el visitante transita el espacio. En relación a las cualidades -cinematográficas- del espacio, Fabrice Busteau, curador de la exposición explica el proyecto a partir de una analogía muy interesante: -El curador es el director del film, los actores son las obras de arte, y los escritores son los artistas. Así también, hay un director de fotografía quien también es el director de arte: Zaha Hadid-.

http://es.youtube.com/watch?v=rJaF6xtJj1s&feature=related

-El proyecto es un museo en donde se exhibirán obras realizadas ex profeso para este espacio y que parten del lenguaje visual de Chanel-.

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LA MEMORIA DECAPITADA. ESPACIO Y ESTÉTICA EN LOS ASENTAMIENTOS DE DESPLAZADOS EN LA CIUDAD DE MEDELLÍN

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El fenómeno del desplazamiento forzado requiere ser analizado y visibilizado desde múltiples perspectivas. Desde hace 9 años he dedicado mi trabajo investigativo al estudio de esta problemática dolorosa que padece Colombia. Mi interés es el estudio de la casa para el desplazado, sus significados, sus arraigos. Así mismo el cuerpo como espacio para el desplazado.

La investigación fue mi tesis para la Especialización en Periodismo Urbano de la Universidad Pontificia Bolivariana y luego Beca de Investigación del Ministerio de Cultura. Este trabajo ha sido presentado en el Congreso de Colombianistas 2002 en la Universidad  de Illinois, Chicago, así mismo se expuso en la Bienal de la Habana Cuba 2000. En 2003 fui invitada como profesora – visitante a la Universidad de Bergamo y como conferenciante a la Universidad de Bologna, y al Politécnico de Milán, Italia para presentar unos seminarios y conferencias sobre este drama colombiano. Finalista del Concurso FURS 2002/2003 Mejor ensayo sobre temas urbanos y regionales, promovido por la Fundación para los Estudios Urbanos y Regionales que convoca la Universidad Kent, Canterbury-Inglaterra y la Universidad Bicocca, Milán, Italia. Apartes del tema han sido publicados en la revista Humboldt – Alemania y la Universidad de Tolusse – Francia. La investigación ha sido presentada en la Universidad Javeriana de Bogotá y el próximo 3 de septiembre presentaré mi intervención en el seminario: Fisuras de la Democracia que organiza la Fundación Luis Antonio Restrepo, de la Universidad Nacional de Colombia, sede Medellín. En diciembre de 2007 se publicó el libro con la investigación, publicación que contó con el apoyo del IDEA y se lanzó en nuestro querido Museo de Antioquia.

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Autorretrato. 1941. Pedro Nel Gómez. Artista Antioqueño

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Para referirme a esta obra me quiero remitir a la autografía que referencia la concepción individual artística y de identidad arte-lenguaje o expresión. La autografía atestigua el uso de la firma. La firma es una condición sine qua non de valor, como dice Carlo Ragghianti, fundador de los estudios en Museología y Museografía en Florencia: “La firma es una norma estética y una ley moral del hacer artístico. El autógrafo no consiente dudas, equívocos o arbitrios al espectador”.

Y esto es lo que se lee en el autorretrato de Pedro Nel Gómez, de 1941. Esta obra es su firma. Un hombre de sombrero y ruana, desprovisto de espacios que lo limiten y dispuesto sobre un fondo intenso del rojo veneciano. En este autorretrato el artista proyecta su personalidad, refleja sentimientos que se renuevan cada vez que nos paramos frente a su obra, en donde figura y fondo son factores integrales. Así mismo el diseño entendido como la línea que encierra y delimita comparte valores iguales con el color, elemento más cercano a la percepción sensorial.

Un autorretrato se entiende como el interés autobiográfico, es una autoconfesión del artista que se expone al público.

Abro comillas “Lo recuerdo (yo no tengo derecho a pronunciar ese verbo sagrado, sólo un hombre en la tierra tuvo derecho y ese hombre ha muerto) con una oscura pasionaria en la mano, viéndola como nadie la ha visto, aunque la mirara desde el crepúsculo del dia hasta el de la noche, toda una vida entera. Lo recuerdo, la cara taciturna y aindiada y singularmente remota, detrás del cigarrillo. Recuerdo (“creo”) sus manos afiladas de trenzador”. (Borges. En Funes El Memorioso).