En su obra hay una dignidad que no ostenta. Son las primeras lluvias en las estepas de Siberia. El frío se respira, la ventisca golpea fuerte. Sus personajes se desploman en el vacío. Paisajes del espacio definidos por lomas de color, líneas dibujadas, desdibujadas, pintadas, penetradas con los hilos. El hilo que es dibujo, masa, mancha. El acto de tejer, de bordar, de repetir una acción monotemática para construir una escena, para definir un gesto, para subrayar un estado de ánimo, pero sobretodo para construir una imagen que nos revela su dimensión estética. La imagen en el arte que tiene un origen y un destino: el origen ligado a su contenido de verdad y el destino que referencia los usos a los que sirven y los efectos que inducen. La imagen como versión abstracta (representación) de lo recibido como realidad. -La imagen: objeto en circulación, objeto en tránsito.- (Puelles, Luis)

En la obra de Aníbal Vallejo hay una clara referencia al coleccionismo de infancia: un tambor, un barco, el perro, el mar, el cielo abierto, recuerdos muchas veces en el olvido que hacen presencia en la iconografía de su propuesta. La épica de sus cuadros se refleja en sus personajes sin tiempo, algunos miran con tristeza infinita. Elementos simbólicos: la silla cortesana, el ciervo con su elegancia, el bosque consumido por el frío, todo con un sabor a escepticismo que se subraya en el espacio vacío en el que se instalan sus personajes.
 

Un artista que tiene claro el ejercicio de la pintura, el ejercicio del dibujo y los referentes a la arquitectura y al paisaje. Un paisaje “nuevo”, re-semantizado o tal vez idealizado. Hilos, telas decoradas como soporte espacial definen un collage, como sabemos, aparecido en los orígenes del siglo XX y re-nombrado en el arte contemporáneo como un elemento fundamental de la arqueología que define la visualidad actual, además es “la constatación de que el collage es la primera gran transformación, irreversible de la obra de arte en imagen”. (Revisar Luis Puelles. La imagen)
 
En la obra de Aníbal Vallejo el collage se construye a partir de telas, brocados, dibujo, pintura, filigrana que sirve para dar presencia a sus alusiones de tiempos cruzados y evitar darle fuerza al poder del olvido. Los recuerdos, sus recuerdos de niño los exhibe el artista fuera de sus armarios. Diversos estudios de la adolescencia que se traducen en su obra con un alto rigor estético y en donde nada sucede por accidente. Los contrastes están en los estados de ánimo. La definición de un espacio austero, vacío, sirve de contexto para leer las historias de los Romanov y sus diosas vestidas del mundo pop. Una blancura penetrable es el espacio pictórico sobre el que el artista actúa.
 
La pintura re-visitada de Vallejo y sus múltiples poéticas nos permite referenciar a Bachelard en la Clave de Ética para la Imaginación: “queremos siempre que la imaginación sea la facultad de formar imágenes. Y es más bien la facultad de deformar las imágenes suministradas por la percepción y, sobre todo, la facultad de librarnos de las imágenes primeras, de cambiar las imágenes. Si no hay cambio de imágenes, unión inesperada de imágenes, no hay imaginación, no hay acción imaginante. Si una imagen presente  no hace pensar en una imagen ausente, sí una imagen ocasional no determina una provisión de imágenes aberrantes, una explosión de imágenes, no hay imaginación”. (El aire y los sueños. Ensayo sobre la imaginación en movimiento).
 
Imaginación que hace presencia en la obra de Aníbal Vallejo. La huella, la silueta como recuerdo pasado o como protagonista. Retratos indomables, rostros bosquejados, animales insinuados a través de una línea. Todo esto lo permite la propuesta del artista, así entonces se subraya la idea de imaginar contra las imágenes para crear otros tiempos y otras distancias. Usando, re-valorando y haciendo suyas las imágenes de su mundo privado, de los íconos monárquicos, aquello en donde todo es aparato y decoro, se transforma y ya no opera la vanidad, ni el barroco tampoco impera.

Los personajes de la obra de Aníbal Vallejo no los expone el artista a una mirada irónica, por el contrario busca una observación analítica y así alejarlos de cualquier cliché. A él le interesa la representación de una personalidad individual, así a muchos de ellos no se les defina el rostro. Su presencia, su corporalidad, su gestualidad denota autonomía que imprime carácter a sus personajes y los lleva a una perspectiva de la distancia.
 
…. Federico Fellini afirmaba: “nuestros sueños son nuestra única vida real”. La obra de Aníbal Vallejo escribe su propia autobiografía.

* LUCRECIA PIEDRAHITA RECOMIENDA REVISAR LOS TEXTOS DEL FILÓSOFO LUIS PUELLES, SOBRE LA IMAGEN. REFERENTE OBLIGADO PARA EL ARTE CONTEMPORÁNEO