Una pregunta frecuente que se hacen al espejo los principiantes, profesionales, empresarios, emprendedores y unos cuantos extraviados que aún están esperando la llegada de ese gran milagro, o de un platillo volador a salvarlos de su realidad. Bob Lefsetz es un conocedor de la despiadada industria musical y algo ha aprendido de los errores ajenos y de los cambios que ha traído la tecnología.
Considero que esto le puede aportar, si no es ud. uno de los que está esperando que le digan que se merece el éxito porque es muy buena persona. El triunfo es una consecuencia de la disciplina y la música un negocio, socio.
1. La infección:
Puede ser una canción o un vídeo, que usted escuche y se diga sí mismo ¡yo quiero hacer eso! Así es como fue creado el rock clásico en los Estados Unidos, todo el mundo viendo a los Beatles en el show Ed Sullivan y agarrando los instrumentos y formando bandas.
La Pongo” es el primer track de El Freaky Colectivo de Colombia, Featuring Empire ISIS, Ras Jahonnan, producido por Benny B masterizado por Frank El Médico.
Una buena definición de audio y volumen acompañarían muy bien la experiencia de escuchar una canción urbana con elementos muy colombianos. Sin embargo, el grueso y el peso de esta sabrosa producción nos llega un poco tarde, diría diez años después del inicio del fenómeno en el país. En otras palabras, probablemente intencional, es una canción de antes con el sonido de hoy.
En 1997 el grupo Radiohead llegaba al No.1 en Inglaterra con un histórico álbum referenciado como el mejor de la década: ‘OK Computer’. Un álbum definitivamente influyente en la música de las nuevas generaciones y una voz individual en la arquitectura de la música moderna.
Radiohead había desnudado muchos de los elementos obvios como la guitarra creando música compleja y texturas con aire de rock & roll sobre capas separadas de instrumentos remarcables. Secuencias progresivas en una sola canción con tres partes diferentes e inclusive sin coros. El primer gran álbum del siglo 21 llegaba al final de la década.
Do you Radiohead? “O.K. Computer”
A 15 años del mejor álbum de la historia, aún recuerdo la tarde en que llegó la primera canción del álbum a la radio; el reto fue entonces quedarse y terminarla de escuchar. Es que no siempre se encuentra uno algo tan único como un “Paranoid Android” retándolo a entender por qué no tiene coros ni repite secuencias en 7 minutos.
“O.K. Computer”nos enseñó a aceptar entonces que la tecnología ya estaba entre nosotros y que lo digerible y obvio (tradicional) se iría reemplazando con nuevas visiones del mundo desde otras perspectivas, como las de Asimov, Bradbury y hasta la del mismo Stanley Kubrick. Radiohead dio en 1997 ese último empuje que necesitábamos para caer en un mundo sonoro en espiral con altas distorsiones, voces tenues y paranoia. Volverlo a escuchar es un privilegio de pocos mundos reunidos en el micro-cosmos de una obra maestra.
Sin querer queriendo, Tito López le está haciendo un gran favor a la perdida radio musical de Medellín con un especial diario de dos semanas, que más que un especial de una hora para presentar las 15 canciones de año por año de la década de los 80, es una lección de radio en vivo para aquellos, inclusive los DJs de la emisora que lo emite y sin duda, a todos los directores y programadores, de cómo se hace una entrada al aire para hablar de música. La pista es fácil: ¿Qué tal un libreto con datos y fechas concretas cuando vas a hablar?
Hoy se retiran las tropas después de nueve años en Irak; una guerra perdida desde el principio, una democracia puesta en manos de la anarquía. Resulta curioso que precisamente hoy sea el aniversario del nacimiento de un hombre que se inventó una palabra que invadiría el mundo entero: Rock and Roll.
El 3 de noviembre de 1979, el proyecto “M” del músico Robin Scott llegaba al No.1 en USA con el ícono musical ‘Pop Muzik‘; una canción que se tomó las discotecas y que llegó al No.2 en Inglaterra. Fue escrita como su hoja de vida durante 25 años de música pop desde su llegada a la industria en 1954. Entre los músicos de la grabación estuvo su hermano Julian Scott (en el bajo), y el hasta entonces desconocido teclista Wally Badarou, el programador canadiense John Lewis (quien murió de SIDA en 1982) y la corista Brigit Novik.
Entre los incomparables covers que se han hecho de esta canción solo cabe destacar el que hizo U2 para la gira Pop Mart en 1997, haciéndole un tributo especial al clásico que sonaba justo antes de arrancar los conciertos; pero esta canción siempre sonará mejor en su versión original, una que se me hace atemporal y que siempre suena curiosamente bien en todas partes, tal vez por la universalidad de su pegajoso coro [♪♪♪ Pop, pop, pop muzik ♪♪♪], una de las primeras canciones oficiales del movimiento New Wave y tal vez la más adecuada para enseñarle a cualquier ser viviente qué es una canción POP. Poco tiempo después de su absoluto pero único éxito comercial, M se fue a probar suerte asociándose con el ganador del Oscar Ryuichi Sakamoto, pero tampoco pasó nada.
En el año 2007 Scott apareció en diferentes shows en Australia y en 2009 celebró los 30 años de “Pop Muzik” con un álbum que presentaba la versión original de 1979 y otros 13 remixes “Pop Muzik” bajo el sello Union Square. Actualmente trabaja con su hijo, un músico beat boxer y su banda, con la que graban demos.
1943, Un día como hoy nació Roger Waters, bajista, compositor y vocales de Pink Floyd. Renunció a la banda en 1985. Su disco de 1973 ‘Dark Side Of The Moon’ pasó el récord de 741 semanas en los listados; No.1 en US & Inglaterra No.2. Igual que la canción de 1979 ‘Another Brick In The Wall, (part 2)’. Pink Floyd ha vendido más de 200 millones de álbumes. Waters lanzó cuatro discos como solista entre 1984 y 1992; además de las ejecuciones en vivo de las obras de Pink Floyd.
He querido mantenerme al margen, como me mantengo, alejado de la TV nacional (entiéndase la TV centralizada bogotana, que llaman nacional) y no he querido opinar del circo de reality “Yo me llamo“, del que sin duda, saldrán muy buenos imitadores pero hay varias fibras sensibles que se han tocado y ya me tocó hablar.
Nunca fui un gran fanático, de esos que alucinan con la nueva trova; tal vez solo me traumatizó un poco ese trabajo de mesero a los 17 en una bar de “música andina” para hippies en la fría Manizales, Colombia, mientras mis gustos de secundaria se alargaban hacia el Metal y el Punk en aquellos 80′s del Pop. Entonces, aparte de todas esas canciones contra el sistema que desfilaban en noches de propinas en monedas, llegaba por ahí una voz que me llamaba la atención absoluta y que en vez de esas aburridas “protestas” traía unos asombrosos monólogos, tan ácidos y puntuales que me hacían hacer pausa y escuchar: “en mi caso, si se calla el cantor, aquí no pasa nada…” Entonces me atrapaba con sus referencias literarias, sociales y políticas… ese sarcasmo, esa astucia que solo puedes comparar con la comedia de buen gusto y en largo tiempo, así me lo discutan, el stand up comedy.
“Moderadamente argentino y exageradamente Cabral”, poco supe a más de eso de Facundo; solo se del hambre que lo mantuvo despierto y de uno de los escasos eslabones inteligentes que me conectaban con la música de la generación anterior. Facundo Cabral ha muerto hoy bajo las balas [las alas, querrás decir - otro typo-] No, es en serio, ba-las. Creíamos que estos músicos morían de viejos, no de fusil. Pero así fue. Vilmente asesinado.
Facundo Cabral ha sido ese trovador moderno que con palabras desplegó viajes en tren, en ese tren que abordas y que muy lejos de la estación transbordas después de padecer la carrilera, en primera clase o en la bodega. Facundo Cabral nos deja la evidencia de lo vulnerables que siguen siendo los artistas en América Latina, especialmente aquellos que disparan con palabras.
