1 Ya no vivimos en el mundo de nuestros papás, donde todo depende de “la voluntad divina”. Llegamos a tiempos en los que la tecnología, los datos y la velocidad tienen que ser efectivos, como un smart-phone.

2 Nos estamos vigilando. Ya no es sólo trabajo de la policía. Vivimos en “1984” [el libro]. Resuta que para ud. cometer un crímen perfecto, debe estar fuera de la luz pública, lejos de la sociedad y de las cámaras de vigilancia y de la ciudad que habita. En otras palabras, todos caen.
[Menos los del caso Colmenares en Colombia].

3 Informarse ya no es un privilegio. Las noticias llueven por todos lados. La diferencia la hace es el tipo de noticias que trafican los medios. Los “nacionales” se quedaron a veces en la superficie del comunicado de prensa y el sezgo político [eso sin mencionar la frivolidad de su farándula]. Pero hoy depende de ud. mismo elegir sus fuentes, RSS, radio, cuentas de Twitter, e-mail y páginas web.
Es su culpa si se informa mal, así como lo que come.

3+ Cuando ingresé a los medios [1990] entendí que “quien tiene la información tiene el poder”. Ahora, la info la tienen los ciudadanos comunes, el poder está en la data.

4 Buscar, capturar, o eliminar a un criminal es una decisión de efectividad inteligente, veloz, de un mundo moderno y activo. Vaya trate de hacer eso en Colombia y le toma años una orden de captura.

5 Viviendo con el enemigo. La nueva generación norteamericana está intoxicada por la cerrera de los videojuegos, el cine ficción, las armas y la estupidez. Muchos de los crímenes recientes son cometidos por muchachos que crecieron alienados en un mundo de fantasía alimentado por el consumo y el poco esfuerzo.
El problema es que los nuestros, también crecen.

6 Los terroristas, tristemente han descubierto una gran vulnerabilidad en lo que más debe preocupar a un gobierno: su gente. Los inocentes, desprevenidos ciudadanos, en su mayoría, niños.

7 Un estúpido puede paralizar una ciudad completa y ponerla en estado de sitio con un país completo siguiéndolo con todas las cámaras disponibles del mundo.

8 La tecnología es un buen aliado de la justicia cuando hay voluntad. Cualquier ciudad del mundo moderno cuenta con dispositivos para vigilar cada calle. Pero, la tecnología moderna y la burocracia tercermundista sólo significan estancamiento y obsolescencia en cualquier ciudad en donde un proceso inteligente se descuide como consecuencia de la ignorancia.
No hablemos mal de la policía de las repúblicas bananeras.

9 No te metas con la Policía.
Ellos tiene el dominio, son dueños de cada cuadrante de la ciudad y están armados, dispuestos a la cacería de su presa, sedientos de acción y del uso de sus modernos juguetes en Boston, New York, L.A., Miami, en cine… menos en Macondo. Por aquí son empleados del estado, [algunos de ellos] maliciosos y corruptos. Algunos además, no están interesados en el crímen porque obedecen órdenes y esas a veces las da “el patrón” de turno.
Pero, no te metas con ellos.

10 La TV ya no es el medio inmediato. Suponen que desplazó a la radio, pero se equivocan porque ahí seguirán respirando ambos como tradicionales y eternos. El medio inmediato se llama Internet, sucede en tiempo real y en ese universo, en la república independiente de Twitter, en donde cualquiera divulga la información, pero aún hace falta la profundidad y el análisis del periodista. Pero éstos, en ocasiones, están muy ocupados redactando a máquina para el gran perdedor de nuestros tiempos, el periódico impreso del día siguiente que sin salir, ya es objeto del ayer.

¿Aprendimos algo esta semana de nosotros mismos?

Cordialmente, Gabriel Posada @ BlackBerry®

“Ho Hey” es una declaración cómplice de un amante que la espera en una de las estaciones del metro de Lower Manhattan y que si bien, con paciencia espera a su amor en casa, a veces desespera deprimido mientras duerme, y le sugiere a ella que su hombre no es lo que necesita y que ellos dos mutuamente se pertenecen.
Y la fiesta termina en casa con todos los que sí lo quieren cantando el pegajoso coro… you’re sweet heart.

[Mira el sencillo pero fantástico video]

The Lumineers ganaron el Grammy a mejor Nuevo Artista este año, pero creo que el permio mayor se los dió Elton John al declararles en una fiesta after, que era su fanático. Y como Jeremiah no le creyó, Elton le dió una palmadita en la cara para asegurárselo.

Creo que tenemos una sangrante declaración de amor en conjunto.

Gabriel Posada

Impresionante. El show de Madonna es una necesidad que tiene el mundo moderno por cultura general. Pocas cosas llegan a sincronizarse puntualmente al rededor de una idea y esa es ella, la mejor definición del pop. El concierto es más que un show musical, es una agresiva puesta en escena que se disfruta tanto mirando al escenario real, como a las pantallas acompañantes con proyecciones en mapping y 3D que hacen el seguimiento sincronizado de una cinematografía dispuesta para algo medido, una idea, un concepto al rededor de su mística. Nada más la apertura del show con el sahumerio de un gigante “candeleiro” halado por monjes, similar al de la iglesia de los peregrinos de Santiago de Compostela en España, como en la película “El Camino” de E. Estévez, deja claro que su espiritualidad es prioritaria desde la entrada del show, cuando comienza pidiendo perdón por sus pecados en una confesionario volador, pero con un fusil AK 47 en el rincón. Subversiva. Para salir cantando “Girls Gone Wild” y conducir una experiencia de dos horas exactas en su mundo. Ese mismo de la era del video musical, del cassette, de MTV y de la controversia, en contraste con la era de las descargas, de MP3, de YouTube, de las redes sociales, del fin del mundo.

Está claro que las pocas estaciones de radio locales difunden cada vez menos música anglo, y la menos beneficiada fue Madonna con sus recientes canciones, pero, no hace falta. Por más que insistan los programadores en repetir “La Isla Bonita”, esperando el concierto, se entiende que el show MDNA es Madonna 2012, es decir, muchas canciones nuevas y pocos re-fritos que tienen más de 25 años. Pero más que eso, es la brutal puesta en escena que recrea lugares, situaciones y atmósferas, alrededor del criterio de sus canciones; las que baila sin parar de principio a fin en coreografías perfectas, las mismas que inspiraron técnicas de baile imitadas por décadas y reinventadas para el caso, en todos los géneros posibles. Sus bailarines son el Crew Pókemon de Francia, y verlos bailar es una experiencia trascendental, como sus habilidades en Breakdance, el Capoeira, e incluso la habilidad corporal. Sus músicos son lo de menos.

a contribución del telonero Paul Oakenfold es una idea inteligente, pues sabe moverse entre canciones nuevas de Rihanna y Fun., así como entre clásicos que la gente corea para el calentamiento. El magnífico sonido instalado para la ocasión deja una lección para los empresarios locales vía Live Nation-Ocesa: se trata de definición, no de volumen.

Set list:

• Act of Contrition’, el aterrizaje celestial de la Reina del Pop.

• ‘Girl Gone Wild’, la Madonna renovada, sexista y contemporánea de la gira 2012.

• ‘Revolver’ Una sangrienta escena, porque “a veces hay que matar al amor”.

• ‘Gang Bang’, Madonna resuelve divertidamente algunos problemas a bala.

• ‘Papa Don’t Preach’, irse al infierno no es tanto problema con tantos amigos esperándola.

• ‘Hung Up’, el tiempo transcurre y lo reciente también se hace clásico.

• ‘I Don’t Give A’, comenzamos a disfrutar lo desconocido, así la nostalgia pida “Holiday”.

• ‘Best Friend’, (…) “Justify My Love”, la Madonna que se perdía en los 90′s en pleno florecimiento del alternativo.

• ‘Vogue’, una clase audiovisual de moda, con clase.

• ‘Candy Shop’, la fiesta sigue.

• ‘Human Nature’, la que “me suena” y hubiera cambiado por…

• ‘Like a Virgin’, el lunar oscuro del show, pues una Madoona semidesnuda se arrastra por el suelo como la serpiente hacia la manzana en una versión lenta, acompañada sólo por un piano, que esperábamos fuera más feliz.

• ‘Love Spent’, (mmm).

• ‘Nobody Knows Me’, (nobody knows it).

• ‘I’m Addicted’, deliciosa, contagiosa. Una escena divertida tocando guitarra.

• ‘I’m a Sinner’, bienvenido a MDNA 2012.

• ‘Like a Prayer’, ‘Celebration’, una antojo recorriendo la Madonna de otros tiempos.

‘Express Yourself’, esa lección de amor que recomienda gráficamente Madonna, con soldaditos que vuelan en fila tocando tambores. Una bofetada sutil a Lady GaGa con sólo una estrofa de “Born This Way” con la que marca su territorio.
‘Give Me All Your Luvin’’, las divertidas porristas que siguen a la cheer-leader del pop; la misma que vio el mundo entero del Súper Bowl.
‘Turn Up the Radio’, uno de los homenajes más bellos que he visto al medio que hizo su carrera entre cintas, parlantes y diales.
‘Open Your Heart’, ‘Masterpiece’ y ‘Holiday’, un breve remix de algunas más que hicieron falta.
“Like a Prayer” esa plegaria de la que acompañados en palmas todos hacemos parte a todo pulmón, sabiendo que la fiesta terminó.

En uno de los intermedios, Madonna saluda a su audiencia colombiana y dice que el mensaje de los mayas no es que el mundo termine en diciembre, sino el nacimiento de una nueva era espiritual sin prejuicios ni odios, aclarando que debemos comenzar por no matarnos mutuamente. Después los manda al carajo varias veces y aprende a maldecir en español entre el público, buscando la manera más adecuada de traducir “Fuck Yeah”.

Como debe ser.

Gabriel Posada

¿Pedimos lo mismo, Sebas?

No fui este viernes a la fiesta del lanzamiento del sencillo de Sebastián Mejía, quien ahora se aventura con un proyecto paralelo a su banda punk/rock Tr3sdeCorazón, tal vez me dio flojera, o me quedé dormido a las 9, o me fui a ver cine francés. Así de aburrido soy, casi siempre me ha pasado lo mismo con él y su grupo, pero tengo oídos para escucharle su canción y tiempo suficiente para tomarnos un café en el centro de lal ciudad y entenderle su propuesta individual.

En este Podcast se pueden entender tres cosas básicas:

1. Las nuevas Algunas canciones de El Mismo Sebas no se acoplaban al ritmo de Tr3sdeCorazón, por lo que son a la vez , una mina enriquecida de experiencias individuales a otor ritmo.

2. La opción de hacer un álbum completo es la consecuencia de un muy buentrabajo de relaciones personales con el productor argentino Guido Nissenson ¡Nadie puede despreciar una oportunidad de estas!

3. La banda no se va a acabar, esta es sólo una experiencia paralela a Tr3sdeCorazón, sus fans pueden estar tranquilos y de ser así, estos muchachos andan juntos en todas las circunstancias de la vida, porque me consta que son amigos.

Disfruta “Perdido” de @ElMismoSebas

Escucha la entrevista
Mira el vídeo

Considero que esto le puede aportar, si no es ud. uno de los que está esperando que le digan que se merece el éxito porque es muy buena persona. El triunfo es una consecuencia de la disciplina y la música un negocio, socio.

1. La infección:
Puede ser una canción o un vídeo, que usted escuche y se diga sí mismo ¡yo quiero hacer eso! Así es como fue creado el rock clásico en los Estados Unidos, todo el mundo viendo a los Beatles en el show Ed Sullivan y agarrando los instrumentos y formando bandas.

Atraparlos siempre contó. Pero no siempre tiene que ser la esencia. Cuando usted es joven quiere ser famoso, todo el mundo quiere ser rico. Pero si estos son más importantes factores que hacer música por sí misma, usted probablemente tendrá una carrera muy corta.

2. Tocar
Usted le pidió a sus padres que le compren una guitarra eléctrica.

En aquellos días, usted podría aprender a tocar en la escuela. Antes de que la gente creyera que los impuestos eran malos y los programas musicales existían en las escuelas, los profesores tenían que traer su propio papel y los muchachos todos sus útiles.

De tal manera que la opción de músicos que es mucho más pequeña que antes. Estoy hablando de la gente que tiene experiencia tocando un instrumento. Sí, usted puede crear música usando un computador, pero no es lo mismo. Es discutible que aquellos que usan programas de computador mucho mejor son los que se están saltando la educación en la música.

3. Lecciones
Hay pocos autodidactas que lo pueden hacer como nadie. Pero ellos son una muy pequeña minoría Para todo lo demás, se construye sobre bases, que sin las arma mal simplemente estará cultivando malos hábitos.
Puede tomar clases en persona, puede llevarlas a casa por Internet, pero es mucho mejor aprender de un profesor.

4. Practicar
“Practicar no te hace perfecto”, pero que lo mucho mucho mejor que todos los demás. Lo capacita para hacer cambios en pleno vuelo. Debería sentirse tan cómodo tocando como se siente hablando.

5. Tocar (2)
Al principio, toca en su cuarto, después toca con otros. Aprenda de otros. Hay excepciones de unos cuantos que crean grandes canciones en su cuarto, solos, pero son muy pocas. Tocar con otros le  hace aprender mucho. Tanto como qué tan bueno o malo es.

Los buenos músicos quieren tocar con mejores músicos. Si es malo, va a estar con otros perdedores.

6. El camino
Ha apostado todo esta vez. Primero tiene que evaluar si realmente tiene el talento. Si sus amigos tienen tantas habilidades como ud. o si prefiere ESPN en vez de practicar, sólo tiene un hobby. Eso está bien. Entre más pronto se de cuenta, mucho mejor.

7. Tocar en vivo
Es difícil conseguir chicas y ud. va a apestar. Los amigos le darán conciertos. Si el dueño del recinto no es su amigo, si no tiene ninguna grabación, a menos que pueda demostrarlo, y como un principiante, no tendrá ninguna, sus esfuerzos serán infructuosos. ¿A quien conoce su Padre? Alguien de la banda conocerá a… Toque en conciertos escolares, inclusive gratis. llegará un momento en que le pagarán, inclusive cuando diga que lo hará gratis y de repente habrá una oferta por dinero. Es capitalismo crudo, oferta y demanda.

8. La ganancia
Si es muy difícil conseguir conciertos, mejore o dese por vencido.

9. Grabaciones
Nadie quiere escuchar sus grabaciones, a menos que sean sus fans. No tiene ni uno. Su Madre y amigos podían estar interesados, pero ellos no son reflectores honestos. Hasta que alguien que no sea amigo suyo exija canciones, no es suficientemente bueno.

Las  primeras grabaciones apestarán. Tal como tocar el instrumento, grabar es una habilidad que se aprende.

11. Vídeo
Si está recibiendo respuesta positivas, si están mejorando, publique su música en Internet, en ambos formatos, MP3 y vídeos en YouTube. Estos son territorios minados esperando ser descubiertos. Espera convertirte en alguien tan exitoso que todo mundo debería buscar lo que has publicado. La promoción no vale la pena. Todo el mundo está sobrecargado con demasiada información. La presencia en Internet te da la posibilidad de seguimiento.

12. Después del seguimiento
De esta manera se tocan más shows en mejores recintos, movilice su base de fans dándoles a ellos beneficios, los que los motivará a regar la información y así continuar haciendo presentaciones en vivo y grabaciones disponibles en Internet.
Pero aún a la mayoría de la gente no le importa. Ud. es un amateur.

13. La suerte
Si está trabajando en las conexiones para entrar en el negocio, probablemente no lo logrará. Tendrá la oportunidad, pero fallará. Hoy estamos llenos de gente buscando talento. Si es realmente bueno, ellos lo encontrarán. Inicialmente podían ser sólo los dueños de los recintos para conciertos, las presentaciones serán cada vez más abundantes pero mejores. Después llegarán los agentes y las compañías disqueras.
El desarrollo será lento, pero podrá sentirlo. Si pasan los años en este desarrollo, lo mejor es darse por vencido o cambiar de dirección musical.

14. Renunciar a su trabajo de tiempo completo
Estos más importante que tener un contrato. Las compañías disqueras ya no respaldan a las bandas, sólo a fenómenos Top 40. Si no lo logra solo, nunca va a sobrevivir. No se quejes, siga trabajando, o dese por vencido.

15. El ruido
Continuará creciendo, si se lo merece.

16. El éxito
Llegará mucho más tarde de lo que piensa, mucho después de que se acomode  siendo un hombre cotidiano. Tomará tanto tiempo como éste sea necesario para convencer a toda la gente de hoy en día.

Hay accesos rápidos

Shows de TV de talento (Realities):
Se tratan de TV, no de música.

El éxito es raro y escaso, inclusive si gana. Salvo por la exposición, se convertirás en una pregunta para crucigrama. Para todo lo demás, están buscando gente bonita con buenas voces. No se necesita ser exitoso la música, sólo en la TV.

Las bandas de garaje:
Sólo porque pueda lograrlo, no significa que todo el mundo quiera oírlo.

Redes Sociales y iTunes:
Sólo porque esté disponible a la vista y para comprar, no significa que todo el mundo quiera verlo o comprarlo.

Los CDs :
Son un souvenir para venderse en presentaciones, nada más. No todos los que quieren que ud. triunfe, quieren un CD.

La  juventud:
¿No tienes nada qué decir?
Y como una cita con una persona hermosa sin personalidad, no dura.

Shows de TV y patrocinios:
Intentarlo con una corporación, o involucrando su música con la producción de un show de TV debe permitir algo de dinero (escaso), pero nunca permitirá una carrera, no, a menos que tenga una por empezar.

El secreto mejor guardado de la industria: componer
Porque es ahí donde todo el dinero está, en las regalías.

Toma años para poder escribir un buen material. Comience ahora. Justo después de que aprenda a tocar un instrumento.
Si a esta altura, ud. se ha dado por vencido, entonces no se merece estar en el negocio de la música.

Métase en el negocio. Esto lo logrará hasta trabajando gratis. Ni siquiera se logra como practicante en una entidad establecida. Sin embargo, estando en el comité de conciertos de la universidad, o ayudando a manejar la banda de un amigo… ninguna de estas motivaciones por dinero, sino por experiencia.

La manera más fácil de lograrlo en el negocio es vinculándose a un gran artista. Pero los grandes artistas tienden a preferir gente experimentada. Lo dejarán por esos que tienen más temporadas, con conexiones. Sin embargo hay unos cuantos grandes artistas allá afuera.

Algunos aclaman trabajar en el negocio. Inclusive, si ud. consigue una presentación, va a ser difícil sostenerla. Disfrute el viaje, no esté en él por dinero. Esos que están en el negocio de la música por dinero, que lo logran, podrían haberlo logrado haciendo cualquier cosa, dependen de su personalidad.

Sin embargo, ya no hay tanto dinero la música como antes.

Finalmente

Nadie necesita su música. Se necesita aire comida y agua. Y comodidad personal y física. Si quiere hacer una carrera en la música, lo mejor que puede hacer es convertirse en necesario. Y eso no tiene nada que ver con marketing, sino con la música por sí misma, la cual está basada en los principios fundamentales y trazada mucho más allá de lo visible.

Bob Lefsetz 2012 / Vía Gabriel Posada

“Take on Me”: Christina y Pitbull pulverizan un clásico

Precisamente esta semana en que “Take on Me”, una de las más deliciosas y bellas canciones de la década prodigiosa está cumpliendo 27 años, aparece Mr. 305, Pitbull haciendo este cover junto a Christina Aguilera y me dejan mudo.

Creo que lograron quitarle todos los encantos a los teclados y convertirlos en un sample pobre de parador de carretera ¿Y los bajos y baterías? Eso ya no se usa.

R.I.P. A Ha

Tengo simpatía por Pitbull, Christina es una carismática, pero esta versión me parece que extrae la escencia del cásico de A Ha y la enfrasca en una pobre versión traída de los cabellos… medio-de-afán, como son algunas incursiones de Armando (Pit).

Creo que hoy vale la pena repasar los elementos musicales de una canción poderosa como la original de A Ha para comparar con esta pobreza, que sin duda sonará hasta el hastío para ser olvidada en cuestión de meses. Y eso que no hemos hablado aún del vídeo musical…

Gabriel Posada

Y ahora todos: "Hysteria"

Una vez me hicieron un encargo antes de un viaje al extranjero, mi amigo quería que le trajera un dildo artificial para su amiga; finalmente me dio pereza entrar en una tienda erótica de elegir, comprar y por último meterlo en una maleta. Probablemente la mojigatería no me dejó ni imaginármelo en ese momento de los años 90. Ayer vi “Hysteria” y noté, no sólo la solapadez heredada del mundo tradicional, sino la doble moral que oscureció por tanto tiempo (y aún pasa), la satisfacción personal del ser humano.

“Hysteria” narra cómo el comportamiento normal de las mujeres carentes de afecto en la era victoriana de la Londres ultra ortodoxa y aristocrática era tratado como una enfermedad mental diagnosticada en 1869, aún oficialmente hasta 1955. Los comunes síntomas pueden estar actualmente entre nosotros: insomnio, retención de líquidos, espasmos musculares, irritabilidad o pérdida de apetito. La única solución aparente (para algunas prestigiosas señoras de la alta sociedad), era acudir a los masajes gentiles de un médico de confianza que con algunos lubricantes artesanales frotados en sus manos lograba un estímulo adecuado para el beneficio de sus pacientes. En otras palabras, el doctor tenía un consultorio para masturbarlas en tiempos en que el sexo no se mencionaba en voz alta y los gérmenes eran aún invisibles y hasta negados por la ciencia.

En el desplazamiento fantástico por la era de los grandes inventos del final de 1800 uno alcanza a disfrutar también del efecto de los primeros días del teléfono, así como del progreso de algunos objetos eléctricos que llegaron con el desarrollo y un poco de imaginación. Es así como el Dr. Joseph Mortimer Granville implementa la idea de los nobles masajes a un aparato que intentaba ser un plumero eléctrico y que resultó ser mucho más eficiente entre las piernas de las agobiadas viudas, matratadas, aisladas e incomprendidas londinenses del siglo XIX. Un curioso caso real que no sólo trajo placeres y fortuna, sino el desarrollo de uno de los mejores amigos de la complacencia individual de la mujer moderna.

Pensando en la compra por encargo que me hicieron en aquel momento, comparando con los modelos que he visto en clósets y almohadas de allegadas, hago cuentas y creo que desde aquel día en que me negué a traer un vibrador por encargo, el dispositivo debe haberse desarrollado plenamente en los años recientes y mucho más que cualquier teléfono celular de la década. No sólo los vibradores variaron en textura, tamaño, velocidades y referencias, sino el negocio en sí. En el mundo actual se venden de 5 a 7 billones de juguetes sexuales y el 50% de las mujeres contemporáneas admiten el uso de ellos en los últimos 30 días. Creo que si me hubiera animado, sería hoy el participante de un emporio que crece y crece con puntos de venta en cualquier centro comercial y en abundancia ilimitada por Internet.

Fuente: History of the Vibrator www.Va-Va-Voom.com

“Hysteria” es una fantástica película con muy buen sentido del humor inglés, que por medio de un interesante reparto, un hermoso vestuario y una curiosa historia clínica, le hará caer en la cuenta de la emancipación de los silenciados derechos de la mujer moderna, del moralismo absurdo y del más grande descubrimiento del placer femenino de todos los tiempos, uno mencionado previamente en películas como “Y tu Mammá También”, o “The Meaning of Life”: el clítoris.

Gabriel Posada
Medellín -Colombia

Muy temprano emitió su primer programa, Mañanas Blu, la frecuencia 96.9 de Bogotá en el primer eslabón de la nueva cadena radial nacional del Grupo Santo Domingo (antigua casa de la cadena Caracol); una estación pensada en contenidos e hipermedios para la tradicional radio hablada.

El Presidente Juan Manuel Santos publicó a primera hora en su cuenta de Twitter:
“Le deseo muchos éxitos a Néstor Morales y su equipo con su nuevo proyecto de radio #BLU.”

No se qué tanto lo alcancen a medir en audiencia radial, pues los estudios tradicionales llegan un poco trasnochados, pero en redes sociales, a primera hora el proyecto ya era ganador: #MañanasBlu ya era primera tendencia nacional en Twitter.

¿Cómo hacer una radio en la mañana que no sea calcar a “Julito”?
(No lo se) En otros mercados hay 3 Julitos por ciudad.

¿La nueva alternativa?

“Mañanas BLU”
Es el programa matutino de la cadena con Néstor Morales, Mábel Lara, Felipe Zuleta y Paloma Valencia.
Lunes a viernes de 5:00 a.m. a 12:00 p.m.
Se habla de: la actualidad en Colombia y el mundo en una franja que conjuga información y opinión.

Y en la difícil franja nocturna cuentan con “La Nube”
Con: Diego Carvajal, Santiago La Rotta y Juanita Kremer ((importada de la más fuerte estrategia de la radio moderna bogotana, La X)).
Lunes a viernes de 8:15 p.m. a 10:00 p.m.
Se habla de: tecnología desde una visión particular. Vitrina para exhibir los avances del mundo moderno.

Blue Radio es una apuesta por algo muy escaso en la radio contemporánea colombiana: el buen gusto. Muchos colegas radiales esperan que abra y salve el mercado radial, reducido a cadenas que se estancaron en ver a los talentos como simples operarios baratos y pseudo-estrellas que piensan como simples empleados.

Esperemos que así sea, pues cuenta con una constelación de estrellas radiales y dos mecenas de la era del florecimiento de la radio comercial en Colombia: Carlos Arturo Gallego, como estratega, veterano creador de los sistemas musicales y satelitales de la antigua Caracol Radio y Tito López, maestro de la radio musical y líder de marcas como Veracruz, 88.9 y Radioactiva.

Buena radio para todos.

Gabriel Posada

Ocho cosas que aprendí de Amy Winehouse:

1 El talento es vulnerable.

2 El alcohol es un distractor.

3 La imagen no es todo, pero descuidarse no ayuda mucho.

4 Frank Sinatra seguirá siendo la inspiración (Tony Bennet hace duetos).

5 Una mala influencia arrastra: Blake Fielder.

6 Amy Winehouse no fue inventada, surgió de las entrañables ganas de cantar en bares y antros londinenses y con talento hizo un nombre.

7 A pesar de tener nominaciones al Grammy una mala reputación te puede negar una visa.

8 Amy Winehouse sabía cantar.

Gabriel Posada

Una buena definición de audio y volumen acompañarían muy bien la experiencia de escuchar una canción urbana con elementos muy colombianos. Sin embargo, el grueso y el peso de esta sabrosa producción nos llega un poco tarde, diría diez años después del inicio del fenómeno en el país. En otras palabras, probablemente intencional, es una canción de antes con el sonido de hoy.

Como no resisto la curiosidad de sus intenciones, justo después de recibir el sencillo corrí a hacerle varias preguntas a Andrés Cárdenas, el líder de esta vanguardista idea sonora proveniente de Bogotá:

¿Cuál ha sido el papel del sello del DJ Diplo, Mad Decent en la cración de “La Pongo”?

Mad Decent no tuvo ningún papel durante la creación de la canción, aunque definitivamente admiramos el sello y sus artistas han sido influencia en lo que hacemos. En 2011 tuvimos la oportunidad de abrir un Show de Diplo en Colombia y le dejamos saber que para 2012 lanzaríamos nuestras primeras canciones originales; él nos dijo “cuando estén avísenme” y hemos tenido la fortuna de poder estar en contacto con el todo el 2012.

¿Qué le aporta Mad Decent a El Freaky Colectivo?

Aporta un respaldo,  porque tuvimos el apoyo de ellos en el lanzamiento de la canción, es una ventana gigante para que más gente sepa de nuestra música, definitivamente es un canal de difusión que le aporta promoción y reconocimiento al Freaky; además que es una bola de nieve por que Sale en su página, pero de ahí se desprende todo un viral en otras páginas y el acceso a nuevos miembros de nuestra #FreakyFamilia. Adicional a esto, existe la posibilidad  de nuevos lanzamientos y ya hemos podido hablar con un par de artistas del sello para hacer
remixes y seguir haciendo más cosas.

¿Es la música étnica el nuevo alternativo?

Es muy curioso ver que lo étnico siempre ha estado ahí, pero a veces se necesita que gente desde afuera lo ponga a sonar a su estilo lo que los colombianos salgan y toquen por el mundo para que sea realmente valorado. Para nosotros lo es todo, el Freaky es una mezcla de folklor con beats electrónicos. Algunas personas denominan a lo que estamos haciendo muchos artistas “Alteralatina”. Desde ese punto de vista creo que sí  es una parte de lo alterno.

“La Pongo”, en letra y voces me suena un poco a la onda que trataba de despegar hace 10 años en Colombia, pero la producción suena a 2012.
¿Eres consciente de esa combinación?

Nosotros vivimos toda esa onda de hace 10 años y de hecho ya veníamos bien influenciados por el dancehall el hip hop el funk y el house muchos tiempo atrás, sólo que antes éramos espectadores y consumidores de música, ahora hemos entrado a participar en una pequeña porción de la torta. Es bonito ver como por ejemplo cómo hace unas semanas nos reseñaron en un blog de Jamaica y hablaban de dancehall a lo colombiano. Vendrán más canciones y van a sonar diferentes a esta, tal vez para los oídos de muchos, serán más colombianas  pero particularmente en “La Pongo” sí teníamos claro el sonido y presentíamos  que iba a llegar a lugares y público que no son los que generalmente están en una fiesta del Freaky, pero con el producto final sí sentimos que está al nivel de producciones de esta época.

Gabriel Posada
¡En La Casa!