Cada vez que escucho esta canción me enamoro un poco. Para la próxima vez, espero tener definido el “de quién”.
“Ho Hey” es una declaración cómplice de un amante que la espera en una de las estaciones del metro de Lower Manhattan y que si bien, con paciencia espera a su amor en casa, a veces desespera deprimido mientras duerme, y le sugiere a ella que su hombre no es lo que necesita y que ellos dos mutuamente se pertenecen.
Y la fiesta termina en casa con todos los que sí lo quieren cantando el pegajoso coro… you’re sweet heart.
The Lumineers ganaron el Grammy a mejor Nuevo Artistaeste año, pero creo que el permio mayor se los dió Elton John al declararles en una fiesta after, que era su fanático. Y como Jeremiah no le creyó, Elton le dió una palmadita en la cara para asegurárselo.
Creo que tenemos una sangrante declaración de amor en conjunto.
Impresionante. El show de Madonna es una necesidad que tiene el mundo moderno por cultura general. Pocas cosas llegan a sincronizarse puntualmente al rededor de una idea y esa es ella, la mejor definición del pop. El concierto es más que un show musical, es una agresiva puesta en escena que se disfruta tanto mirando al escenario real, como a las pantallas acompañantes con proyecciones en mapping y 3D que hacen el seguimiento sincronizado de una cinematografía dispuesta para algo medido, una idea, un concepto al rededor de su mística. Nada más la apertura del show con el sahumerio de un gigante “candeleiro” halado por monjes, similar al de la iglesia de los peregrinos de Santiago de Compostela en España, como en la película “El Camino” de E. Estévez, deja claro que su espiritualidad es prioritaria desde la entrada del show, cuando comienza pidiendo perdón por sus pecados en una confesionario volador, pero con un fusil AK 47 en el rincón. Subversiva. Para salir cantando “Girls Gone Wild” y conducir una experiencia de dos horas exactas en su mundo. Ese mismo de la era del video musical, del cassette, de MTV y de la controversia, en contraste con la era de las descargas, de MP3, de YouTube, de las redes sociales, del fin del mundo.
No fui este viernes a la fiesta del lanzamiento del sencillo de Sebastián Mejía, quien ahora se aventura con un proyecto paralelo a su banda punk/rock Tr3sdeCorazón, tal vez me dio flojera, o me quedé dormido a las 9, o me fui a ver cine francés. Así de aburrido soy, casi siempre me ha pasado lo mismo con él y su grupo, pero tengo oídos para escucharle su canción y tiempo suficiente para tomarnos un café en el centro de lal ciudad y entenderle su propuesta individual.
1. Las nuevas Algunas canciones de El Mismo Sebas no se acoplaban al ritmo de Tr3sdeCorazón, por lo que son a la vez , una mina enriquecida de experiencias individuales a otor ritmo.
2. La opción de hacer un álbum completo es la consecuencia de un muy buentrabajo de relaciones personales con el productor argentino Guido Nissenson ¡Nadie puede despreciar una oportunidad de estas!
3. La banda no se va a acabar, esta es sólo una experiencia paralela a Tr3sdeCorazón, sus fans pueden estar tranquilos y de ser así, estos muchachos andan juntos en todas las circunstancias de la vida, porque me consta que son amigos.
Una pregunta frecuente que se hacen al espejo los principiantes, profesionales, empresarios, emprendedores y unos cuantos extraviados que aún están esperando la llegada de ese gran milagro, o de un platillo volador a salvarlos de su realidad. Bob Lefsetz es un conocedor de la despiadada industria musical y algo ha aprendido de los errores ajenos y de los cambios que ha traído la tecnología.
Considero que esto le puede aportar, si no es ud. uno de los que está esperando que le digan que se merece el éxito porque es muy buena persona. El triunfo es una consecuencia de la disciplina y la música un negocio, socio.
1. La infección:
Puede ser una canción o un vídeo, que usted escuche y se diga sí mismo ¡yo quiero hacer eso! Así es como fue creado el rock clásico en los Estados Unidos, todo el mundo viendo a los Beatles en el show Ed Sullivan y agarrando los instrumentos y formando bandas.
“Take on Me”: Christina y Pitbull pulverizan un clásico
Precisamente esta semana en que “Take on Me”, una de las más deliciosas y bellas canciones de la década prodigiosa está cumpliendo 27 años, aparece Mr. 305, Pitbull haciendo este cover junto a Christina Aguilera y me dejan mudo.
Creo que lograron quitarle todos los encantos a los teclados y convertirlos en un sample pobre de parador de carretera ¿Y los bajos y baterías? Eso ya no se usa.
R.I.P. A Ha
Tengo simpatía por Pitbull, Christina es una carismática, pero esta versión me parece que extrae la escencia del cásico de A Ha y la enfrasca en una pobre versión traída de los cabellos… medio-de-afán, como son algunas incursiones de Armando (Pit).
Creo que hoy vale la pena repasar los elementos musicales de una canción poderosa como la original de A Ha para comparar con esta pobreza, que sin duda sonará hasta el hastío para ser olvidada en cuestión de meses. Y eso que no hemos hablado aún del vídeo musical…
La banda colombiana Ultraliviano prepara la pista de aterrizaje para su nueva canción “Sonrisa del Cielo”, primer sencillo de su nuevo álbum para 2012. La agrupación Rock-Pop paisa se toma por asalto las redes sociales y los medios locales este miércoles 13 de junio a las 8:00 PM con el lanzamiento de su video musical, en el reconocido Sinko bar en el nuevo Centro Comercial Río Sur. Una pieza audiovisual lograda con el aporte del director Luigi Baquero y con la actuación encantadora de la modelo Lorena Gutiérrez y un personaje modelo ’73. (más…)
En una semana como esta en 1977, Sting, Stewart Copeland y Andy Summers tocaron juntos por primera vez como banda, sirviendo de apoyo para el grupo de Mike Howletts en el recinto Strontium 90 en Paris cuando aún no se llamaban The Police. Era el inicio de un corto camino lleno de desacuerdos, intrigas, bossa nova, reggae, jazz, videos musicales, algo nuevo llamado MTV y pop-rock.
El 15 de mayo de 1998 se apagaba “La Voz”: Frank Sinatra murió en el Cedars-Sinai Medical Center de Los Ángeles a los 82, después de un ataque cardíaco. Sinatra tuvo su primer éxito en 1940, trabajando en la era el Swing con Harry James y Tommy Dorsey. Ganó un premio Oscar a mejor actor de reparto en 1953 por su papel en el clásico “From Here to Eternity” y luego fue firmado por el sello musical Capitol; tuvo más de 25 éxitos en listados Top 40 incluyendo el clásico de 1966 No.1 ‘Strangers In The Night’. En 1969 ‘My Way’, re-ingresó ocho veces a los listados británicos y pasó 165 semanas allí. A pesar de que muchos lo relacionan con “New York, New York”, esa canción no estuvo ni siquiera cerca de los números de sus verdaderos clásicos, pero fue su sello personal tocado en vivo a petición de sus fans miles de veces ¿Terminaría odiándola? No lo se. Yo solo me se la primera línea “Start preading the news…” y el coro.
En 1952, nació en Escocia el 14 de mayo David Byrne, guitarrista, músico y artista mejor conocido como el compositor y fundador de la banda norteamericana de new wave, Talking Heads, que estuvo activa entre 1975 y 1991. Desde entonces, ha trabajado con numerosos proyectos musicales, entre los que se incluyen el sello disquero Luaka Bop (así hizo visibles a Los Amigos Invisibles), proyectos de cine, fotografía y ópera. Byrne ha recibido el premio Oscar y el Golden Globe, y ha sido inducido al Rock and Roll Hall of Fame. Entre sus éxitos populares se destacanla irínoca canción ‘Burning Down The House’ de 1983 y de 1985 ‘Road To Nowhere’; aunque mi favorita podría ser “Psycho Killer” con su enfermizo parecido a la serie de TV Dexter, que por ceirto, la ha usado. Además de escribir decenas de libros, Byrne se caracteriza recientemente por sus contribuciones a la música en medios gratuitos como Creative Commons, el lanzamiento de sus propia estación en Internet en 2005 y colaboraciones con artistas que van desde Paul Simon al DJ Fat Boy Slim.
David Byrne nació el 14 de mayo, un día de vanguardia en la historia de la música. Escucha radio hoy, 12:25 PM y 6:25 PM por @CamaraFM 95.9 Medellín – Colombia.
