Impresionante. El show de Madonna es una necesidad que tiene el mundo moderno por cultura general. Pocas cosas llegan a sincronizarse puntualmente al rededor de una idea y esa es ella, la mejor definición del pop. El concierto es más que un show musical, es una agresiva puesta en escena que se disfruta tanto mirando al escenario real, como a las pantallas acompañantes con proyecciones en mapping y 3D que hacen el seguimiento sincronizado de una cinematografía dispuesta para algo medido, una idea, un concepto al rededor de su mística. Nada más la apertura del show con el sahumerio de un gigante “candeleiro” halado por monjes, similar al de la iglesia de los peregrinos de Santiago de Compostela en España, como en la película “El Camino” de E. Estévez, deja claro que su espiritualidad es prioritaria desde la entrada del show, cuando comienza pidiendo perdón por sus pecados en una confesionario volador, pero con un fusil AK 47 en el rincón. Subversiva. Para salir cantando “Girls Gone Wild” y conducir una experiencia de dos horas exactas en su mundo. Ese mismo de la era del video musical, del cassette, de MTV y de la controversia, en contraste con la era de las descargas, de MP3, de YouTube, de las redes sociales, del fin del mundo.
Una pregunta frecuente que se hacen al espejo los principiantes, profesionales, empresarios, emprendedores y unos cuantos extraviados que aún están esperando la llegada de ese gran milagro, o de un platillo volador a salvarlos de su realidad. Bob Lefsetz es un conocedor de la despiadada industria musical y algo ha aprendido de los errores ajenos y de los cambios que ha traído la tecnología.
Considero que esto le puede aportar, si no es ud. uno de los que está esperando que le digan que se merece el éxito porque es muy buena persona. El triunfo es una consecuencia de la disciplina y la música un negocio, socio.
1. La infección:
Puede ser una canción o un vídeo, que usted escuche y se diga sí mismo ¡yo quiero hacer eso! Así es como fue creado el rock clásico en los Estados Unidos, todo el mundo viendo a los Beatles en el show Ed Sullivan y agarrando los instrumentos y formando bandas.
“Take on Me”: Christina y Pitbull pulverizan un clásico
Precisamente esta semana en que “Take on Me”, una de las más deliciosas y bellas canciones de la década prodigiosa está cumpliendo 27 años, aparece Mr. 305, Pitbull haciendo este cover junto a Christina Aguilera y me dejan mudo.
Creo que lograron quitarle todos los encantos a los teclados y convertirlos en un sample pobre de parador de carretera ¿Y los bajos y baterías? Eso ya no se usa.
R.I.P. A Ha
Tengo simpatía por Pitbull, Christina es una carismática, pero esta versión me parece que extrae la escencia del cásico de A Ha y la enfrasca en una pobre versión traída de los cabellos… medio-de-afán, como son algunas incursiones de Armando (Pit).
Creo que hoy vale la pena repasar los elementos musicales de una canción poderosa como la original de A Ha para comparar con esta pobreza, que sin duda sonará hasta el hastío para ser olvidada en cuestión de meses. Y eso que no hemos hablado aún del vídeo musical…
En una semana como esta en 1977, Sting, Stewart Copeland y Andy Summers tocaron juntos por primera vez como banda, sirviendo de apoyo para el grupo de Mike Howletts en el recinto Strontium 90 en Paris cuando aún no se llamaban The Police. Era el inicio de un corto camino lleno de desacuerdos, intrigas, bossa nova, reggae, jazz, videos musicales, algo nuevo llamado MTV y pop-rock.
Por más en duda que lo ponga, jamás me tocó la magia del radioteatro; he hecho mis payasadas en el pasado con amigos en radio, pero no soy tan viejo. Nunca tuve el privilegio de que me llevaran a uno de esos teatros clásicos a los que se asistía a aplaudir y a ver hacer la radio en vivo.
El 15 de mayo de 1998 se apagaba “La Voz”: Frank Sinatra murió en el Cedars-Sinai Medical Center de Los Ángeles a los 82, después de un ataque cardíaco. Sinatra tuvo su primer éxito en 1940, trabajando en la era el Swing con Harry James y Tommy Dorsey. Ganó un premio Oscar a mejor actor de reparto en 1953 por su papel en el clásico “From Here to Eternity” y luego fue firmado por el sello musical Capitol; tuvo más de 25 éxitos en listados Top 40 incluyendo el clásico de 1966 No.1 ‘Strangers In The Night’. En 1969 ‘My Way’, re-ingresó ocho veces a los listados británicos y pasó 165 semanas allí. A pesar de que muchos lo relacionan con “New York, New York”, esa canción no estuvo ni siquiera cerca de los números de sus verdaderos clásicos, pero fue su sello personal tocado en vivo a petición de sus fans miles de veces ¿Terminaría odiándola? No lo se. Yo solo me se la primera línea “Start preading the news…” y el coro.
Es un asunto de oferta y demanda. Uno tiene los seguidores que se merece. Noto la angustia con la que algunos colegas hacen hasta lo imposible por simpatizar en las redes sociales y lograr sumar seguidores que como zombis sólo son un dígito más en sus pobres cuentas. Digo pobres, por la escasez de contenidos de valor que van publicando en sus inconsistentes timelines, porque otra evidencia es que desaparecen por ratos y en otras ocasiones se saturan de creatividad efervescente y aburrida.
Si estás pensando ver “Hugo”, repasa primero una de las más antiguas historias del cine cuando recién era inventado por los hermanos franceses Lumiere; se trata de “Viaje a la Luna” de 1902, de otro pionero francés del celuloide llamado Georges Méliès, interpretado aquí por Ben Kingsley.
Hoy se retiran las tropas después de nueve años en Irak; una guerra perdida desde el principio, una democracia puesta en manos de la anarquía. Resulta curioso que precisamente hoy sea el aniversario del nacimiento de un hombre que se inventó una palabra que invadiría el mundo entero: Rock and Roll.
