Hace una semana fui a cine, saqué el tiempo para disfrutar en 3D (sin querer) una historia que da lo mismo en 2D, porque no hay mucho que ver con unas gafas más allá de la construcción de New York, la caída de nieve, las mansiones, los vestidos, los colores y las fiestas.
Así mismo, algunos críticos del cine andan irritados hace un par de semanas por su estreno comercial en pleno corazón del Festival de Cannes. Yo la defiendo como una de las mejores del año, una gran actuación de Leonardo Di Caprio que no podrá ignorar la academia esta vez para la próxima entrega. Y la actuación de Tobey Maguire es insuperable en el papel del personaje escritor Nick Carraway.
También se vale buscar el libro clásico, ver cualesquiera de las diferentes adaptaciones pasadas para TV, cine en varias versiones y hasta ópera, volver a leer la historia de F Scott Fitzgerald escrita en 1925 y reconocida mucho después como un clásico americano, a pesar de que hasta mediados de los 40 Fitzgerald estuvo convencido de que su libro era un gran fracaso, hasta que después de la II Guerra Mundial revivió ese deseo en la gente común por la búsqueda del sueño americano allí descrito, generando una verdadera borrasca de nostalgia por esa década de los años 20, del nacimiento del jazz, de las grandes fiestas, de la prohibición del alcohol, de la vida intensa y del desborde de una generación que terminó en la quiebra.
El director Baz Luhrmann [The Red Curtain Trilogy, Strictly Ballroom, Romeo + Juliet, y Moulin Rouge!] le hace justicia total al libro; pocas veces se ve cómo la graficación involucra las letras en una historia a ratos narrada literalmente. Bellísima.
Véala, no hace falta que sea en 3D; eso cuando no quede opción, pero por favor, vaya y me cuenta cómo se ve un personaje de hace casi 100 años en una historia de amor en colores.
De las explosiones en Boston y la rápida y exitosa reacción de la ciudad y de la policía hay que entender varias cosas, menos por qué mueren inocentes en un evento de paz.
[Leí el blog de Bob @Lefsetz en el que contaba que ya no es seguro robar].
1 Ya no vivimos en el mundo de nuestros papás, donde todo depende de “la voluntad divina”. Llegamos a tiempos en los que la tecnología, los datos y la velocidad tienen que ser efectivos, como un smart-phone.
Cada vez que escucho esta canción me enamoro un poco. Para la próxima vez, espero tener definido el “de quién”.
“Ho Hey” es una declaración cómplice de un amante que la espera en una de las estaciones del metro de Lower Manhattan y que si bien, con paciencia espera a su amor en casa, a veces desespera deprimido mientras duerme, y le sugiere a ella que su hombre no es lo que necesita y que ellos dos mutuamente se pertenecen.
Y la fiesta termina en casa con todos los que sí lo quieren cantando el pegajoso coro… you’re sweet heart.
The Lumineers ganaron el Grammy a mejor Nuevo Artistaeste año, pero creo que el permio mayor se los dió Elton John al declararles en una fiesta after, que era su fanático. Y como Jeremiah no le creyó, Elton le dió una palmadita en la cara para asegurárselo.
Creo que tenemos una sangrante declaración de amor en conjunto.
Impresionante. El show de Madonna es una necesidad que tiene el mundo moderno por cultura general. Pocas cosas llegan a sincronizarse puntualmente al rededor de una idea y esa es ella, la mejor definición del pop. El concierto es más que un show musical, es una agresiva puesta en escena que se disfruta tanto mirando al escenario real, como a las pantallas acompañantes con proyecciones en mapping y 3D que hacen el seguimiento sincronizado de una cinematografía dispuesta para algo medido, una idea, un concepto al rededor de su mística. Nada más la apertura del show con el sahumerio de un gigante “candeleiro” halado por monjes, similar al de la iglesia de los peregrinos de Santiago de Compostela en España, como en la película “El Camino” de E. Estévez, deja claro que su espiritualidad es prioritaria desde la entrada del show, cuando comienza pidiendo perdón por sus pecados en una confesionario volador, pero con un fusil AK 47 en el rincón. Subversiva. Para salir cantando “Girls Gone Wild” y conducir una experiencia de dos horas exactas en su mundo. Ese mismo de la era del video musical, del cassette, de MTV y de la controversia, en contraste con la era de las descargas, de MP3, de YouTube, de las redes sociales, del fin del mundo.
No fui este viernes a la fiesta del lanzamiento del sencillo de Sebastián Mejía, quien ahora se aventura con un proyecto paralelo a su banda punk/rock Tr3sdeCorazón, tal vez me dio flojera, o me quedé dormido a las 9, o me fui a ver cine francés. Así de aburrido soy, casi siempre me ha pasado lo mismo con él y su grupo, pero tengo oídos para escucharle su canción y tiempo suficiente para tomarnos un café en el centro de lal ciudad y entenderle su propuesta individual.
1. Las nuevas Algunas canciones de El Mismo Sebas no se acoplaban al ritmo de Tr3sdeCorazón, por lo que son a la vez , una mina enriquecida de experiencias individuales a otor ritmo.
2. La opción de hacer un álbum completo es la consecuencia de un muy buentrabajo de relaciones personales con el productor argentino Guido Nissenson ¡Nadie puede despreciar una oportunidad de estas!
3. La banda no se va a acabar, esta es sólo una experiencia paralela a Tr3sdeCorazón, sus fans pueden estar tranquilos y de ser así, estos muchachos andan juntos en todas las circunstancias de la vida, porque me consta que son amigos.
Una pregunta frecuente que se hacen al espejo los principiantes, profesionales, empresarios, emprendedores y unos cuantos extraviados que aún están esperando la llegada de ese gran milagro, o de un platillo volador a salvarlos de su realidad. Bob Lefsetz es un conocedor de la despiadada industria musical y algo ha aprendido de los errores ajenos y de los cambios que ha traído la tecnología.
Considero que esto le puede aportar, si no es ud. uno de los que está esperando que le digan que se merece el éxito porque es muy buena persona. El triunfo es una consecuencia de la disciplina y la música un negocio, socio.
1. La infección:
Puede ser una canción o un vídeo, que usted escuche y se diga sí mismo ¡yo quiero hacer eso! Así es como fue creado el rock clásico en los Estados Unidos, todo el mundo viendo a los Beatles en el show Ed Sullivan y agarrando los instrumentos y formando bandas.
“Take on Me”: Christina y Pitbull pulverizan un clásico
Precisamente esta semana en que “Take on Me”, una de las más deliciosas y bellas canciones de la década prodigiosa está cumpliendo 27 años, aparece Mr. 305, Pitbull haciendo este cover junto a Christina Aguilera y me dejan mudo.
Creo que lograron quitarle todos los encantos a los teclados y convertirlos en un sample pobre de parador de carretera ¿Y los bajos y baterías? Eso ya no se usa.
R.I.P. A Ha
Tengo simpatía por Pitbull, Christina es una carismática, pero esta versión me parece que extrae la escencia del cásico de A Ha y la enfrasca en una pobre versión traída de los cabellos… medio-de-afán, como son algunas incursiones de Armando (Pit).
Creo que hoy vale la pena repasar los elementos musicales de una canción poderosa como la original de A Ha para comparar con esta pobreza, que sin duda sonará hasta el hastío para ser olvidada en cuestión de meses. Y eso que no hemos hablado aún del vídeo musical…
Una vez me hicieron un encargo antes de un viaje al extranjero, mi amigo quería que le trajera un dildo artificial para su amiga; finalmente me dio pereza entrar en una tienda erótica de elegir, comprar y por último meterlo en una maleta. Probablemente la mojigatería no me dejó ni imaginármelo en ese momento de los años 90. Ayer vi “Hysteria” y noté, no sólo la solapadez heredada del mundo tradicional, sino la doble moral que oscureció por tanto tiempo (y aún pasa), la satisfacción personal del ser humano.
Muy temprano emitió su primer programa, Mañanas Blu, la frecuencia 96.9 de Bogotá en el primer eslabón de la nueva cadena radial nacional del Grupo Santo Domingo (antigua casa de la cadena Caracol); una estación pensada en contenidos e hipermedios para la tradicional radio hablada. Lea el resto de esta nota »
