Este fin de semana se estrena en Medellín Entre los muertos (Senki), un drama del director macedonio Milcho Manchevski que cuenta la historia de un joven médico cuya vida se trastorna después de sobrevivir a un grave accidente.

A la manera de un nuevo Lázaro que retorna de la tumba, el protagonista intenta redimir acciones pasadas, y encontrar el verdadero sentido de un mundo que escapa a su razón.

Esta es una coproducción de la República de Macedonia, España, Bulgaria, Alemania e Italia, que muy seguramente gustará a los amantes del cine europeo.

¡Reclama un pase doble!

Si quieres asistir como invitado especial al estreno promocional que tendremos este sábado 13 de marzo a las 10:30 a.m. en Vizcaya, simplemente regístrate aquí en el apartado de “comentarios”.

Tenemos 50 pases dobles para ustedes. ¡Vale la pena levantarse un poquito más temprano! Miren el tráiler para que se antojen… Aprovéchenlo porque no todos los días nos llegan películas de Macedonia, un país que hízo parte de la antigua Yugoslavia.

Las boletas estarán en la portería de EL COLOMBIANO, desde este viernes al mediodía, para que las reclamen.

Llega a Medellín La isla siniestra (Shutter island), la más reciente película del director Martin Scorsese, protagonizada por Leonardo DiCaprio.

Es un thriller psicológico basado en la novela homónima de Dennis Lehane (autor de Mystic river y Gone baby gone), que ha recogido excelentes críticas. Sin duda, será una de las películas para tener en cuenta este año.

Sinopsis

Verano de 1954. Los agentes judiciales Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) y Chuck Aule (Mark Ruffalo) son destinados a una remota isla del puerto de Boston para investigar la desaparición de una peligrosa asesina (Emily Mortimer) recluida en el hospital psiquiátrico Ashecliffe, un centro penitenciario para criminales perturbados dirigido por el siniestro doctor John Cawley (Ben Kingsley). Pronto descubrirán que el centro guarda muchos secretos, y que la isla esconde algo más peligroso que los pacientes…

Asiste este jueves 11 de marzo al estreno promocional

Si quieres un pase doble para verla este jueves a las 9:00 p.m. en Carrefour de la 65, escribe ya un comentario libre sobre Scorsese o DiCaprio. Las primeras cinco (5) personas que registren su comentario, ganarán un pase doble.

El mismo jueves al mediodía publicaré, acá mismo, la lista de ganadores para que en horas de la tarde puedan pasar a recoger su pase a la portería de la sede principal de EL COLOMBIANO en Envigado.

Me reí como loco con el Fashion Police, el programa de E! Entertainment que habitualmente después de cada entrega de premios hace su propio balance de los mejores y peores vestidos, en este caso, de los premios Oscar.

El programa es conducido por la lengüisuelta periodista de farándula Joan Rivers, además de la presentadora Guiliana Rancic, el maquillador y fotógrafo Jay Manuel y una invitada. Entre todos pasan revista de los trajes lucidos en la alfombra roja por las celebridades, destacando los mejores y criticando los peores.

Para ellos, la mejor vestida del Oscar fue la actriz ganadora de la noche, Sandra Bullock. También destacaron a Cameron Díaz y a Meryl Streep.

En cambio, la peor vestida fue Charlize Theron, con este traje rosado con escote palabra de honor y cola, con una especie de flores de tela en el pecho que, según la revista People, “parece que llevara unos bollos cosidos con forma de caracola”.

Si no vieron el Fashion Police, podrán ver la repetición este domingo 14 de marzo, a partir de las 8:00 p.m., en la maratón del programa (alfombra roja del Globo de Oro, SAG, Grammy y Oscar) que tiene preparado el canal E!. 

Aquí está Charlize… ¡Juzguen ustedes!

La fea más querida por los colombianos no se llamaba Beatriz Pinzón Solano, más conocida como Betty, sino Teresa Gutiérrez. Burlarse de la cara de esta SEÑORA ACTRIZ, en mayúscula, era algo que hacía parte del sentir colombiano.

“Es bastante difícil que me vean bonita”, decía ella. Y aún así gozábamos con tantos chistes, seguramente ella también, en su infinita nobleza. Se burlaban de ella en Sábados Felices, lo hacía usted y hasta lo hacía yo. ¡Cuántos chascarrillos han tenido como protagonista a doña Teresa Gutiérrez!

Era fea, sí, pero ante todo talentosa, graciosa, brillante, maternal. Su rostro siempre sonriente, su voz ronca y cálida, y sus inigualables personajes de telenovela, y de unas cuantas películas, acompañó a generaciones. Junto con Pacheco, Delfina Guido, Gloria Valencia de Castaño, Bernardo Romero Pereiro y muchos otros fue una verdadera artífice de la historia de la televisión colombiana.

Empezó en la radio e hizo más de 40 telenovelas. También actuó en cine. ¡Cómo olvidar a La abuela! (aunque a mí no me tocó, seguramente sí la vio mi mamá mientras yo daba vueltas en su vientre, ese año de 1978).

La graciosa Tía Peluca de Pecados capitales… Martina la peligrosa de Calamar… La vecina chismosa de Lola calamidades… O la mamá anciana que termina asesinada y quemada en la película Satanás… Son todos personajes que se quedarán grabados en nuestra mente mientras vivamos.

¡Un abrazo a Teresa Gutiérrez en el cielo, que aunque feíta la quisimos mucho, se metió todas las noches en nuestros hogares e hizo grande la televisión colombiana de la que hoy en día, válgame Dios, tanto nos quejamos!

Por verla a ella daba gusto sentarse a ver televisión.

Sin duda ganó Kathryn Bigelow, que con una cinta muy poco comercial, Zona de miedo, le arrebató los máximos honores a la taquillera Avatar. Muchos perdieron, además de James Cameron.

Antes de Kathryn Bigelow, solamente tres mujeres habían sido nominadas al Oscar como mejor directora, pero ninguna consiguió llevarse el premio: Sofia Coppola por Perdidos en Tokio (2003), Jane Campion por El piano (1993) y Lina Wertmuller por Siete bellezas (1975).

Pero que Kathryn lo haya logrado pasando por encima de nada más y nada menos que la superproducción Avatar, la película más taquillera de la historia, y por encima de su ex marido, James Cameron, le da a su triunfo un toque de verdadera hazaña.

Pero fue lo justo. Los miembros de la Academia de Hollywood finalmente votaron como debían: pensando más en el contenido que en la forma, más en la calidad de la historia que en los efectos visuales.
Así que la Academia también es ganadora, porque ganó (o al menos no perdió) credibilidad entre quienes valoran tales premios.

Ganaron los que parecían en desventaja

- Ganó Kathryn Bigelow, la primera mujer directora que recibe un Oscar en la historia de estos premios.

- Ganó Zona de miedo, un drama bélico que transcurre en Irak, con un presupuesto de 15 millones de dólares y que en todo el mundo apenas ha recaudado 20 millones. Es uno de los ganadores de mejor película menos comerciales de todos los tiempos.

- Ganó la Academia, que votó por la calidad de una historia y no por la cantidad de dinero invertido y recaudado en taquilla.

- Ganó el público, porque a la larga aprende a valorar aspectos como los mencionados y afina su criterio a la hora de ver una película.

- Ganó Preciosa, que se llevó dos premios importantes: guión adaptado y actriz de reparto para Mo’Nique.

- Ganó Argentina y el cine latinoamericano con el premio a mejor filme extranjero para El secreto de sus ojos.

- Ganaron dos actores que hace rato venían luchando por el Oscar: Jeff Bridges y Sandra Bullock y contra figuras de gran trayectoria como Meryl Streep y Morgan Freeman.

- Ganó la película animada Up ¡Merecido!

*Para ver la lista completa de nominados y ganadores pulse aquí

Perdieron los que más posibilidades tenían

- Perdió Avatar, la que se perfilaba como favorita del público. Estaba nominada a nueve premios y terminó llevándose apenas tres, de carácter técnico: efectos visuales, dirección artística y cinematografía. Una ostentosa producción que costó más de 400 millones de dólares y que ha recaudado 2.500 millones en todo el mundo.

- Perdió James Cameron, quien 12 años atrás se declaró el “Rey del mundo” cuando Titanic ganó como mejor película y director.

- Perdió Amor sin escalas, de Jason Reitman, que aspiraba a nueve premios y se fue con las manos vacías. Ni siquiera ganó como mejor guión adaptado donde sonaba favorita.

- Perdió Bastardos sin gloria, de Quentin Tarantino, que de ocho nominaciones solo logró una para el austriaco Christoph Waltz como mejor actor de reparto.

- Perdió La cinta blanca, la alemana que se perfilaba favorita a ganar como mejor cinta extranjera.

- Pierde el público de Medellín, que no ha podido ver Zona de miedo. En Bogotá lleva tres semanas y aquí tardará en llegar por lo menos tres o cuatro semanas más.

*Para ver la lista completa de nominados y ganadores pulse aquí

Hace rato quería escribir este comentario acerca del programa de Suso el Paspi en Telemedellín.

Me gusta muchísimo este espacio de entrevistas con público en vivo y me parece que ha sido una de las apuestas más exitosas del canal local en los últimos años.

Con The Suso’s Show se prueba que el humor y el entretenimiento sí pueden tener cabida en una canal público como Telemedellín, donde aparte de informar y formar sobre la cultura ciudadana también son necesarios el humor y la diversión.

Suso el Paspi, personaje que salió del parque Tutucán de Comfama y es interpretado por Dany Hoyos, logra amenas y chistosas entrevistas con sus invitados famosos, aun con los más serios y/o academicos como el productor y cantante José Gaviria y el candidadto presidencial Sergio Fajardo.

La semana pasada el invitado fue el cantante vallenato Hebert Vargas, uno de esos personajes que acostumbra responder siempre con las mismas frases prefabricadas, como los futbolistas, pero gracias a Suso y sus ocurrencias (que incluso tocó el acordeón) logró sacarle al artista respuestas más sueltas y frescas.

El público adora a Suso, se siente la conexión, es innegable. ¿Saben cuántos fans tiene en su página de Facebook? ¡128.269 hasta el día de hoy y yo soy uno de ellos!

No sería raro que canales nacionales como RCN o Caracol se interesen por este personaje cómico que vino a ocupar su lugar, su momento de gloria. No obstante, es susceptible de que los capitalinos lo comparen con Heriberto de la Calle, el mítico personaje del fallecido humorista Jaime Garzón, quien también era un embolador de zapatos malhablado y suspicaz.

Para evitar comentarios del tipo “Suso es una imitación de Heriberto de la Calle”, aquél podría optar por cambiar de trabajo, como vendedor de minutos, limpiador de parabrisas o qué se yo. O simplemente seguir haciendo lo que hace, ya que el oficio en su caso es lo que menos importa. Los que apreciamos a Suso valoramos su gracia, ingenio y poder de improvisación por encima de todo.

Además, este país está lleno de emboladores de zapatos y todos tienen derecho a trabajar. ¿O no?

El 5 de marzo llega a la cartelera local El imaginario mundo del Dr. Parnassus, una película fantástica y de aventuras del director Terry Gilliam, y que tras el fallecimiento de su protagonista, Heath Ledger (1979 - 22 enero 2008) durante el rodaje, tres actores finalizaron su trabajo, representando el mismo personaje a través de diferentes realidades: Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell.

Esta película es la historia de un circo ambulante dirigido por el doctor Parnassus, en el que los trabajadores dan a la audiencia mucho más de lo que podrían esperarse…

¿Quieres boleta doble para asistir al estreno?

Si quieres asistir a la función promocional de EL COLOMBIANO este sábado 27 de febrero a las 10:30 a.m., en Oviedo, escribe un comentario libre sobre el fallecido actor Heath Ledger.

Las primeras 15 personas que escriban en este blog ganarán un pase doble, que podrán reclamar este viernes 26 de febrero en la sede de EL COLOMBIANO. Cuando ya estén los 15 ganadores (posiblemente desde el jueves) publicaré la lista para que estén pendientes.

No olviden, al final del comentario, poner su nombre completo y su número de cédula. Para reclamar las boletas deberán presentar este documento.

Anoche (lunes 22 de febrero) vi el primer capítulo de Amor sincero, la nueva telenovela del Canal RCN basada en la vida de la cantante Marbelle. ¿Y saben qué? ¡Me gustó!

Antes de eso, es decir, cuando apenas pasaban los promos (anuncios promocionales) de la novela, yo era de los muchos que se preguntaba en este país: ¿Para qué una telenovela que cuente la vida de una artista como Marbelle, con apenas 30 años, a la que todavía le falta mucho recorrido artístico en la vida?

¿Son suficientes las dos canciones (y álbumes homónimos) que pegó a mediados de los 90, Collar de perlas (1996) y Amor sincero (1997), y que por ello se hiciera llamar la “reina de la tecnocarrilera”, como para hacerle una telenovela en su honor? ¿O que haya sido una de las tres jurados de todas las temporadas del concurso El Factor X? Hum… Todavía me queda la duda. Como dicen las mamás, “todavía le falta mucho pelo pa’l moño”.

Escándalos si ha tenido muchos, y tristezas y amarguras… ¡Y en eso sí que han podido encontrar jugoso material los libretistas de la novela!

Basta recordar los escándalos relacionados con su esposo, el coronel de la Policía, Royne Chávez (ex secretario de Seguridad del ex presidente Andrés Pastrana) quien fue condenado por falsedad en documento privado y falso testimonio en un caso relacionado con incremento patrimonial justificado.

También fue muy comentado el romance que Marbelle sostuvo con su hijastro (asunto que al parecer no abordará la serie), la muerte de su madre a causa de una cirugía estética mal hecha, el supuesto “affaire” con el Pibe Valderrama, las múltiples cirugías estéticas de la cantante, sus fotográfías nudistas en la revista Soho y mucho más.

Volviendo a la serie, el primer capítulo nos ubica en la infancia de Mauren Belky Ramírez (su nombre de pila), donde conocemos la relación con su madre, sus hermanitos y demás familiares y allegados, y cómo se empieza a explotar su talento para el canto.

Adorable y talentosa la niña Rafaela Chávez, hija de Marbelle en la vida real, quien la interpreta en esos años de tierna infancia. Esa niña se come la pantalla con su carita y su voz, y será el gran atractivo de la telenovela en estos primeros capítulos. Falta ver qué pasa cuando ya no aparezca más.

También se está luciendo con su papel la actriz Marcela Benjumea, quien interpreta a la madre de Marbelle. Hasta ahora hemos visto a una mujer real, ni buena ni mala, y en cambio sí muy echada pa’ delante con toda su camada de párvulos. Su drama es el de muchas mujeres en este país.

Hasta aquí mis impresiones de una telenovela que me enganchó en su primer capítulo y quién sabe hasta cuándo. ¿Hasta que aparezca la Marbelle grande? No sé. Ojalá y les vaya bien, porque por lo menos no es una narconovela más.

Ya quisiera Clarice Precious Jones que su historia fuera tan sencilla como la de Betty, la fea, que se quitó las gafas, se cambió el peinado y pudo salir adelante en la vida.

No solo por gorda es Precious (¡qué ironía de nombre!) la chica más “de malas” del mundo: es afroamericana y pobre como la mayoría, vive en un barrio marginado de Nueva York donde acechan pandilleros y drogadictos; su madre la trata como un animal, es analfabeta y le cuesta aprender cualquier cosa, tiene apenas 16 años y está embarazada de su segundo hijo.

Tremendo sufrimiento el que lleva a cuestas la figura, a la vez fofa y tierna, de un personaje como ella, que encarna todas las desgracias juntas (y falta mencionar muchas más) que la convierten, y con toda razón, en el ser más desdichado del mundo.

“Siempre hay alguien peor que uno”, se consuela entonces el espectador ante una película que parece hecha, sobre todo, para conmover.

Una cinta que, como cuestiona el crítico de la agencia Efe, Mateo Sancho Cardiel, “no le apuesta a la contención, sino al bombardeo emocional que acorrala la empatía del espectador”.

Es verdad. Es una película exagerada que apela a las lágrimas fáciles, y que con todo eso se ha ganado el fervor de la crítica y los festivales, pero también el rechazo de muchos otros.

En lo que sí coinciden todos es en las excelentes actuaciones de la protagonista Gabourey Sibide y de la comediante Mo’Nique en el papel de la madre desalmada. También llaman la atención los papeles asumidos por los cantantes Mariah Carey y Lenny Kravitz, desprovistos de todo glamour.

Menos mal no le falta el humor, ni lo onírico ni la esperanza a esta película que, para bien o para mal, aprovecha todos los ingredientes de un drama demoledor.

Precious fue producida por la reina de la TV Oprah Winfrey y está nominada a seis premios Oscar (Mejor película, director, actriz principal, actriz secundaria, guión adaptado y montaje).

Auuuuuu. ¿A quién no le atrae la leyenda del hombre lobo, esa voraz criatura de las tinieblas incapaz de controlarse a sí misma?

Desde la Antigua Grecia se habla de un hombre que se convierte en lobo y que, según la tradición moderna, lo hace sólo cuando hay luna llena. La única forma de matarlo es con balas de plata.

La historia sigue más viva con nunca con The wolfman, la nueva versión del clásico de terror de 1941 de Curt Siodmak, protagonizada por un Benicio del Toro que acapara portadas gracias a un papel que, pese a su carga de fantasía y de maquillaje, resultó tan exigente como todos sus roles en películas anteriores.

De hecho, mejor no pudo ser la elección de este actor para un personaje que no tiene nada de héroe, porque ante todo es víctima (de su padre, de los psiquiatras, del lobo que lo muerde, incluso del amor) y, por lo tanto, es un hombre atormentado. Benicio es el hombre.

Menor no es el mérito de Anthony Hopkins, un malvado sin reparo alguno; o de Geraldine Chaplin, en el papel de una gitana enigmática de corta aparición.

Muy acertada también la ambientación gótica que se logra con los decorados y la iluminación (fabuloso el manejo del claroscuro), así como el maquillaje y los efectos visuales al servicio de la transformación del lobo en hombre.

No obstante, a la historia le quedó faltando el factor sorpresa. Si no fuera tan simple y previsible para el espectador, habría sido una gran película.

En conclusión, volvió el hombre lobo en una versión donde el empaque es más que el contenido. Al menos paga verla por su puesta en escena y la actuación de Benicio del Toro.